(MONTIEL) - "PESQUERO"





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PESQUERO de Montiel é uma pintura acrílica original de 2026, 73 × 100 cm, assinada à mão, em azul, retratando uma paisagem marinha, criada em Espanha e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
José Leonardo Montiel García (Montiel) é um artista visual cubano nascido em Santa Clara, Villa Clara, cuja trajetória se desenvolveu entre a criação artística, a docência e a promoção cultural. Atualmente mora e desenvolve sua prática artística na Espanha.
Seu trabalho se constrói a partir de uma concepção aberta e experimental das artes visuais. Desenho, pintura, escultura, cerâmica, gravura, fotografia, instalação e design gráfico integram uma prática multidisciplinar na qual materiais, objetos e suas possibilidades de transformação adquirem especial relevância.
Ao longo de sua trajetória, Montiel entendeu a criação não apenas como uma produção individual, mas como uma forma de relacionar-se com o entorno e gerar experiências compartilhadas. Essa concepção favoreceu uma estreita vinculação entre sua atuação artística, a formação e o trabalho comunitário.
Sua experiência docente e seu trabalho como promotor cultural deram origem a oficinas, salões, ações plásticas, projetos expositivos e intervenções em espaços públicos. A partir desses setores, ele tem atuado na formação artística e na criação de espaços capazes de aproximar as artes visuais de diferentes comunidades, entendendo a cultura como um território de participação, conhecimento e transformação.
Essa dimensão de sua trajetória adquiriu relevância especial tanto em Cuba quanto na Venezuela, onde desenvolveu projetos de caráter artístico e comunitário, intervenções urbanas, murais e propostas escultóricas, além de participar de iniciativas destinadas à criação e promoção de novos espaços para as artes visuais.
Entre essas experiências está a criação e promoção, em 2013, da Galería de Arte Armando Reverón, no estado Vargas, Venezuela, bem como a realização de projetos comunitários, murais urbanos e intervenções em diferentes espaços públicos.
Paralelamente, sua obra tem feito parte de exposições pessoais e coletivas em Cuba, Venezuela e Espanha. Sua trajetória tem sido reconhecida com diversos prêmios e distinções, entre eles vencer três vezes consecutivas o “Gran Premio Escaramujo Nacional em Artes Plásticas” em 2011, 2015 e 2017; o Gran Premio da bolsa “Reino de este Mundo” promovida pela Asociación Hermanos Sais AHS em 2017; o Primeiro Prêmio do Salão de Pequeno Formato em 2018; e o Prêmio do I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado em 2019.
Nos últimos anos, sua prática artística tem continuado a se desenvolver na Espanha. Em 2023 realizou sua primeira exposição individual, NEGRO, na Galería / vinoteca “VINAURO”, na cidade de Granada. Em 2024 apresentou o projeto pessoal NEGRO no Centro Cultural “EL TUMBAO” em Alicante, e em 2025 participou das coletivas AJIACO e MANIGUEROS na Galería “VALBUENA”, em El Campello, Alicante. Exposição coletiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Espanha, 2026.
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https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
A obra "PESQUERO" de 73 x 100 cm apresenta o barco como uma arquitetura da memória, um corpo construído para deslocar-se que parece parado em um tempo indefinido. Sua estrutura envelhecida, marcada por texturas, desgastes e tonalidades terrosas, fala daquilo que permanece depois da viagem: as marcas do tempo, do trabalho e da experiência.
O contraste entre a solidez da embarcação e a amplitude silenciosa do fundo azul gera uma sensação de pausa. O barco já não parece destinado apenas a navegar; transforma-se em refúgio, território e testemunha. Nele convivem a ideia de partida e a possibilidade de retorno, dois estados profundamente vinculados à experiência humana de abandonar um lugar sem desprender-se completamente dele.
A presença da estrela no horizonte reforça essa dimensão simbólica. Pode ser lua, sol ou simplesmente uma sinal distante: um ponto de orientação frente à incerteza. Enquanto isso, as linhas que percorrem a embarcação constroem uma espécie de cartografia onde cada desgaste parece registrar um itinerário.
A obra propõe, assim, uma reflexão sobre a viagem, a pertença e a memória. Não fala apenas de deslocar-se de um território para outro, mas daquilo que levamos conosco quando partimos. O barco transforma-se em metáfora do indivíduo: uma estrutura vulnerável que atravessa o tempo carregando as marcas de sua própria história.
A viagem termina em algum lugar; a memória continua navegando.
José Leonardo Montiel García (Montiel) é um artista visual cubano nascido em Santa Clara, Villa Clara, cuja trajetória se desenvolveu entre a criação artística, a docência e a promoção cultural. Atualmente mora e desenvolve sua prática artística na Espanha.
Seu trabalho se constrói a partir de uma concepção aberta e experimental das artes visuais. Desenho, pintura, escultura, cerâmica, gravura, fotografia, instalação e design gráfico integram uma prática multidisciplinar na qual materiais, objetos e suas possibilidades de transformação adquirem especial relevância.
Ao longo de sua trajetória, Montiel entendeu a criação não apenas como uma produção individual, mas como uma forma de relacionar-se com o entorno e gerar experiências compartilhadas. Essa concepção favoreceu uma estreita vinculação entre sua atuação artística, a formação e o trabalho comunitário.
Sua experiência docente e seu trabalho como promotor cultural deram origem a oficinas, salões, ações plásticas, projetos expositivos e intervenções em espaços públicos. A partir desses setores, ele tem atuado na formação artística e na criação de espaços capazes de aproximar as artes visuais de diferentes comunidades, entendendo a cultura como um território de participação, conhecimento e transformação.
Essa dimensão de sua trajetória adquiriu relevância especial tanto em Cuba quanto na Venezuela, onde desenvolveu projetos de caráter artístico e comunitário, intervenções urbanas, murais e propostas escultóricas, além de participar de iniciativas destinadas à criação e promoção de novos espaços para as artes visuais.
Entre essas experiências está a criação e promoção, em 2013, da Galería de Arte Armando Reverón, no estado Vargas, Venezuela, bem como a realização de projetos comunitários, murais urbanos e intervenções em diferentes espaços públicos.
Paralelamente, sua obra tem feito parte de exposições pessoais e coletivas em Cuba, Venezuela e Espanha. Sua trajetória tem sido reconhecida com diversos prêmios e distinções, entre eles vencer três vezes consecutivas o “Gran Premio Escaramujo Nacional em Artes Plásticas” em 2011, 2015 e 2017; o Gran Premio da bolsa “Reino de este Mundo” promovida pela Asociación Hermanos Sais AHS em 2017; o Primeiro Prêmio do Salão de Pequeno Formato em 2018; e o Prêmio do I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado em 2019.
Nos últimos anos, sua prática artística tem continuado a se desenvolver na Espanha. Em 2023 realizou sua primeira exposição individual, NEGRO, na Galería / vinoteca “VINAURO”, na cidade de Granada. Em 2024 apresentou o projeto pessoal NEGRO no Centro Cultural “EL TUMBAO” em Alicante, e em 2025 participou das coletivas AJIACO e MANIGUEROS na Galería “VALBUENA”, em El Campello, Alicante. Exposição coletiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Espanha, 2026.
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A obra "PESQUERO" de 73 x 100 cm apresenta o barco como uma arquitetura da memória, um corpo construído para deslocar-se que parece parado em um tempo indefinido. Sua estrutura envelhecida, marcada por texturas, desgastes e tonalidades terrosas, fala daquilo que permanece depois da viagem: as marcas do tempo, do trabalho e da experiência.
O contraste entre a solidez da embarcação e a amplitude silenciosa do fundo azul gera uma sensação de pausa. O barco já não parece destinado apenas a navegar; transforma-se em refúgio, território e testemunha. Nele convivem a ideia de partida e a possibilidade de retorno, dois estados profundamente vinculados à experiência humana de abandonar um lugar sem desprender-se completamente dele.
A presença da estrela no horizonte reforça essa dimensão simbólica. Pode ser lua, sol ou simplesmente uma sinal distante: um ponto de orientação frente à incerteza. Enquanto isso, as linhas que percorrem a embarcação constroem uma espécie de cartografia onde cada desgaste parece registrar um itinerário.
A obra propõe, assim, uma reflexão sobre a viagem, a pertença e a memória. Não fala apenas de deslocar-se de um território para outro, mas daquilo que levamos conosco quando partimos. O barco transforma-se em metáfora do indivíduo: uma estrutura vulnerável que atravessa o tempo carregando as marcas de sua própria história.
A viagem termina em algum lugar; a memória continua navegando.

