Spanish School (XX) - The Peasants' Concert
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The Peasants' Concert é uma pintura a óleo espanhola, criada entre 1970 e 1980, edição original, com moldura, com medidas de 73 × 92 cm (77 × 96 cm com moldura).
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Descrição fornecida pelo vendedor
Escola espanhola, segunda metade do século XX
Concerto de camponeses — 1977
Autoría: Escola espanhola
Título: Concerto de camponeses
Técnica: óleo sobre tela
Data: 1977
Assinatura / inscrição: assinada “Plaza” e datada “77” no canto inferior esquerdo
Medidas da tela: 73 × 92 cm
Medidas totais com marco: 77 × 96 cm
Estilo: figuración expressionista de raiz pós-impressionista
Procedência: coleção particular
Descrição
Óleo sobre tela singular datado em 1977 e assinado “Plaza”, concebido como uma vibrante cena de vida rural em que o descanso dos trabalhadores se transforma num pequeno concerto improvisado no meio do campo.
Sob a amplitude de um céu luminoso e frente à extensão dourada dos campos de cereais, vários camponeses reúnem-se junto a uma carroça. Longe de representar apenas o repouso após o trabalho, a cena parece capturar um daqueles momentos espontâneos em que a música rompe a dureza da jornada e transforma alguns minutos de descanso em celebração coletiva.
O grupo central articula-se como uma autêntica alegoria da música popular e da convivência. Os personagens parecem tocar, ouvir, conversar e acompanhar-se entre si, formando um círculo humano fechado sobre si mesmo, enquanto a paisagem se desenrola ao redor.
A obra recolhe assim algo profundamente universal: a capacidade da música de aparecer onde aparentemente não há palco, nem público, nem cerimônia. Uma espécie de jam session camponesa, nascida de maneira espontânea entre trabalhadores, em que o campo se transforma, por alguns instantes, em sala de concertos.
Pincelada, matéria e expressão
A linguagem plástica possui uma marcada personalidade.
A superfície está construída por meio de uma pincelada solta, empastada e gestual, combinada com amplas aplicações a espátula. O artista deixa visíveis os traços do pincel, os arrastres de matéria e, em determinadas zonas, a própria trama da tela.
A paisagem aproxima-se, por momentos, da abstração. O céu desenvolve-se por meio de longas ondulações de brancos, cremes, azuis muito pálidos e rosados, enquanto os campos se resolvem por meio de uma extensa gama de amarelos, ocre e tons terrosos.
Essa liberdade material confere à pintura uma sensibilidade de raiz pós-impressionista, embora a deformação das figuras, o vigor do desenho e o protagonismo emocional da cor também aproximem a obra da figuración expressionista espanhola da segunda metade do século XX.
O grupo humano
As figuras constituem o verdadeiro coração da composição.
Rostos, mãos e corpos são descritos mediante contornos escuros e nervosos, deliberadamente afastados de uma representação acadêmica. O artista busca carácter antes que perfeição anatômica.
Os personagens comprimem-se uns contra os outros junto à roda da carroça, formando uma massa compacta e dinâmica. A grande roda situada no extremo direito funciona como fechamento visual da cena e reforça a sensação de estarmos diante de um instante detido no meio de um deslocamento ou de uma jornada de trabalho.
Em segundo plano, duas figuras afastam-se atravessando os campos, introduzindo profundidade e lembrando-nos de que a vida laboral continua além deste breve parêntese musical.
Música, trabalho e vida cotidiana
Um dos maiores atrativos da obra reside precisamente nessa convivência entre trabalho e celebração.
Ao longo dos séculos, música e tarefas agrícolas estiveram profundamente relacionadas: canções de ceifa, cantos de trabalho, reuniões improvisadas e pequenos momentos musicais acompanhavam a vida comunitária no meio rural.
Concerto de camponeses transforma esse universo no verdadeiro tema da pintura.
Não encontramos um concerto formal, mas algo talvez mais belo: música criada entre amigos e colegas durante uma pausa da jornada, sem palco nem espectadores, simplesmente pelo prazer de partilhar.
Essa leitura confere à cena uma dimensão quase alegórica: diante da imensidão da paisagem e da dureza do trabalho, a música surge como espaço de descanso, comunidade e liberdade.
Assinatura e autoria
A obra encontra-se claramente assinada “Plaza” e datada “77” no canto inferior esquerdo.
A identidade completa do artista permanece atualmente por determinar, motivo pelo qual a pintura é apresentada prudentemente como Escola Espanhola, segunda metade do século XX.
A assinatura constitui, não obstante, uma interessante via de investigação aberta para o futuro proprietário.
Estado de conservação
Estado geral de acordo com a sua antiguidade. Observam-se craquelês e irregularidades fundamentalmente associadas às zonas de maior carga materica, além de pequenos sinais normais do passar do tempo.
A pintura conserva uma superfície especialmente rica em empastes, arrastos, pinceladas e aplicações de espátula, essenciais para compreender o seu lenguaje plástico.
Medidas da tela: 73 × 92 cm
Medidas totais com marco: 77 × 96 cm
O marco está incluído como presente e não será objeto de reclamação.
Barcelona Art Gallery realiza envios por empresa profissional especializada, utilizando caixas sob medida e proteções de espuma. Realizam-se envios a todo o mundo. Possíveis sobretaxas derivadas do grande formato ou de determinados destinos continentais ou extracomunitários ficarão a cargo do comprador.
Mais sobre o vendedor
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería são vários espaços artísticos com sede no bairro de Les Corts, Barcelona, especializados em pintura antiga, pintura moderna, arte decorativo e peças patrimoniais europeias.
Colaboramos regularmente com marchands, antiquários, galerias e colecionistas privados de toda a Europa, o que nos permite oferecer uma seleção contínua, cuidada e variada de obras para nossos licitadores e compradores internacionais.
Nosso catálogo foca principalmente na pintura europeia de alta época dos séculos XVIII, XIX e XX: óleos, pintura espanhola, catalã, francesa, italiana e centro-européia, além de obra religiosa, paisagem, retrato, cena do costume, pintura académica, impressionista, moderna e decorativa.
Além de nossa atividade em leilão, trabalhamos e colaboramos com decoradores de interiores, designers, galerias, colecionistas, figurinistas de cinema e teatro, estúdios criativos e profissionais do setor cultural que buscam peças com carácter para projetos específicos.
Estamos abertos a colaborações profissionais vinculadas à arte, ao design de interiores, à cenografia, ao colecionismo, à decoração, aos projetos audiovisuais, aos espaços comerciais e à recuperação de peças patrimoniais.
Cada obra é apresentada com uma descrição clara, prudente e honesta, acompanhada de fotografias detalhadas que constituem parte essencial das informações do lote. Trabalhamos com embalagem profissional sob medida, centro logístico especializado e envio assegurado internacional.
Desde Barcelona, selecionamos obras com história, presença e identidade próprias para colecionistas, designers de interiores, galeristas, profissionais criativos e amantes da arte de todo o mundo.
Traduzido pelo Google TradutorEscola espanhola, segunda metade do século XX
Concerto de camponeses — 1977
Autoría: Escola espanhola
Título: Concerto de camponeses
Técnica: óleo sobre tela
Data: 1977
Assinatura / inscrição: assinada “Plaza” e datada “77” no canto inferior esquerdo
Medidas da tela: 73 × 92 cm
Medidas totais com marco: 77 × 96 cm
Estilo: figuración expressionista de raiz pós-impressionista
Procedência: coleção particular
Descrição
Óleo sobre tela singular datado em 1977 e assinado “Plaza”, concebido como uma vibrante cena de vida rural em que o descanso dos trabalhadores se transforma num pequeno concerto improvisado no meio do campo.
Sob a amplitude de um céu luminoso e frente à extensão dourada dos campos de cereais, vários camponeses reúnem-se junto a uma carroça. Longe de representar apenas o repouso após o trabalho, a cena parece capturar um daqueles momentos espontâneos em que a música rompe a dureza da jornada e transforma alguns minutos de descanso em celebração coletiva.
O grupo central articula-se como uma autêntica alegoria da música popular e da convivência. Os personagens parecem tocar, ouvir, conversar e acompanhar-se entre si, formando um círculo humano fechado sobre si mesmo, enquanto a paisagem se desenrola ao redor.
A obra recolhe assim algo profundamente universal: a capacidade da música de aparecer onde aparentemente não há palco, nem público, nem cerimônia. Uma espécie de jam session camponesa, nascida de maneira espontânea entre trabalhadores, em que o campo se transforma, por alguns instantes, em sala de concertos.
Pincelada, matéria e expressão
A linguagem plástica possui uma marcada personalidade.
A superfície está construída por meio de uma pincelada solta, empastada e gestual, combinada com amplas aplicações a espátula. O artista deixa visíveis os traços do pincel, os arrastres de matéria e, em determinadas zonas, a própria trama da tela.
A paisagem aproxima-se, por momentos, da abstração. O céu desenvolve-se por meio de longas ondulações de brancos, cremes, azuis muito pálidos e rosados, enquanto os campos se resolvem por meio de uma extensa gama de amarelos, ocre e tons terrosos.
Essa liberdade material confere à pintura uma sensibilidade de raiz pós-impressionista, embora a deformação das figuras, o vigor do desenho e o protagonismo emocional da cor também aproximem a obra da figuración expressionista espanhola da segunda metade do século XX.
O grupo humano
As figuras constituem o verdadeiro coração da composição.
Rostos, mãos e corpos são descritos mediante contornos escuros e nervosos, deliberadamente afastados de uma representação acadêmica. O artista busca carácter antes que perfeição anatômica.
Os personagens comprimem-se uns contra os outros junto à roda da carroça, formando uma massa compacta e dinâmica. A grande roda situada no extremo direito funciona como fechamento visual da cena e reforça a sensação de estarmos diante de um instante detido no meio de um deslocamento ou de uma jornada de trabalho.
Em segundo plano, duas figuras afastam-se atravessando os campos, introduzindo profundidade e lembrando-nos de que a vida laboral continua além deste breve parêntese musical.
Música, trabalho e vida cotidiana
Um dos maiores atrativos da obra reside precisamente nessa convivência entre trabalho e celebração.
Ao longo dos séculos, música e tarefas agrícolas estiveram profundamente relacionadas: canções de ceifa, cantos de trabalho, reuniões improvisadas e pequenos momentos musicais acompanhavam a vida comunitária no meio rural.
Concerto de camponeses transforma esse universo no verdadeiro tema da pintura.
Não encontramos um concerto formal, mas algo talvez mais belo: música criada entre amigos e colegas durante uma pausa da jornada, sem palco nem espectadores, simplesmente pelo prazer de partilhar.
Essa leitura confere à cena uma dimensão quase alegórica: diante da imensidão da paisagem e da dureza do trabalho, a música surge como espaço de descanso, comunidade e liberdade.
Assinatura e autoria
A obra encontra-se claramente assinada “Plaza” e datada “77” no canto inferior esquerdo.
A identidade completa do artista permanece atualmente por determinar, motivo pelo qual a pintura é apresentada prudentemente como Escola Espanhola, segunda metade do século XX.
A assinatura constitui, não obstante, uma interessante via de investigação aberta para o futuro proprietário.
Estado de conservação
Estado geral de acordo com a sua antiguidade. Observam-se craquelês e irregularidades fundamentalmente associadas às zonas de maior carga materica, além de pequenos sinais normais do passar do tempo.
A pintura conserva uma superfície especialmente rica em empastes, arrastos, pinceladas e aplicações de espátula, essenciais para compreender o seu lenguaje plástico.
Medidas da tela: 73 × 92 cm
Medidas totais com marco: 77 × 96 cm
O marco está incluído como presente e não será objeto de reclamação.
Barcelona Art Gallery realiza envios por empresa profissional especializada, utilizando caixas sob medida e proteções de espuma. Realizam-se envios a todo o mundo. Possíveis sobretaxas derivadas do grande formato ou de determinados destinos continentais ou extracomunitários ficarão a cargo do comprador.
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Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería são vários espaços artísticos com sede no bairro de Les Corts, Barcelona, especializados em pintura antiga, pintura moderna, arte decorativo e peças patrimoniais europeias.
Colaboramos regularmente com marchands, antiquários, galerias e colecionistas privados de toda a Europa, o que nos permite oferecer uma seleção contínua, cuidada e variada de obras para nossos licitadores e compradores internacionais.
Nosso catálogo foca principalmente na pintura europeia de alta época dos séculos XVIII, XIX e XX: óleos, pintura espanhola, catalã, francesa, italiana e centro-européia, além de obra religiosa, paisagem, retrato, cena do costume, pintura académica, impressionista, moderna e decorativa.
Além de nossa atividade em leilão, trabalhamos e colaboramos com decoradores de interiores, designers, galerias, colecionistas, figurinistas de cinema e teatro, estúdios criativos e profissionais do setor cultural que buscam peças com carácter para projetos específicos.
Estamos abertos a colaborações profissionais vinculadas à arte, ao design de interiores, à cenografia, ao colecionismo, à decoração, aos projetos audiovisuais, aos espaços comerciais e à recuperação de peças patrimoniais.
Cada obra é apresentada com uma descrição clara, prudente e honesta, acompanhada de fotografias detalhadas que constituem parte essencial das informações do lote. Trabalhamos com embalagem profissional sob medida, centro logístico especializado e envio assegurado internacional.
Desde Barcelona, selecionamos obras com história, presença e identidade próprias para colecionistas, designers de interiores, galeristas, profissionais criativos e amantes da arte de todo o mundo.
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Spanish School (XX)
Vendido com moldura
Sim
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Edição
Original
Título da obra de arte
The Peasants' Concert
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Estado
Bom estado
Altura
77 cm
Largura
96 cm
Peso
6 kg
Imagem/Tema
Cultura pop
Estilo
Pós-impressionista
Período
1970-1980
Vendido por
