Lucía Laurent - XL - Lazos de Afecto





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Lucía Laurent - XL, Lazos de Afecto, pintura acrílica original sobre tela multicolor, 120 cm de altura por 90 cm de largura, assinada à mão, oriunda de Espanha, edição original, criada após 2020.
Descrição fornecida pelo vendedor
Lucía Lauren (LILI) é uma artista cubana com formação plástica essencialmente autodidata, formada em Comunicação Social pela Universidad de La Habana.
Sua relação com a imagem começou bem antes de se dedicar profissionalmente à pintura. A fotografia constituiu seu primeiro território criativo: por meio dela ela desenvolveu uma sensibilidade especial para a composição, o equilíbrio visual, o gesto e a representação da figura humana. Posteriormente, mergulhou durante vários anos no mundo da tatuagem, uma etapa determinante para entender a importância que ganham na pintura atual a linha, a silhueta, a simplificação das formas e a clareza gráfica.
Finalmente encontrou nas artes plásticas um espaço de expressão muito mais amplo. A pintura permitiu reunir aquelas experiências anteriores e transformá-las em um universo íntimo e reconhecível, construído principalmente mediante acrílico sobre tela.
A obra de Lucía Lauren gira especialmente em torno da mulher, da natureza, das flores e dos animais, com uma presença recorrente do gato como companheiro silencioso de suas protagonistas. São cenas que raramente buscam narrar acontecimentos extraordinários. Pelo contrário, a artista parece interessada nos pequenos instantes de calma: uma mulher que segura seu gato, uma figura rodeada de flores, uma taça de vinho, um jardim imaginado ou simplesmente um momento de contemplação.
Sua pintura parte de uma síntese visual marcada. Lucía elimina grande parte da informação secundária para manter apenas aquilo que considera essencial. Rostos serenos, grandes áreas de cor, contornos definidos e formas planas constroem imagens imediatamente legíveis, mas carregadas de sensibilidade.
Em seu linguajar encontramos ecos da ilustração contemporânea e da pintura naïf, juntamente com referências decorativas próprias do art déco e do art nouveau. No entanto, esses elementos surgem reinterpretados a partir de uma sensibilidade própria, mais quente, cotidiana e feminina.
Um dos aspectos mais interessantes de seu trabalho é o uso da cor. Rosas suaves, terros, ocre, mostarda e tons creme convivem com pretos profundos, verdes acinzentados, vermelhos intensos e brancos bem limpos. Em algumas composições a paleta é delicada e quase doméstica; em outras, o contraste cromático adquire uma intensidade claramente gráfica.
A mulher ocupa o centro de praticamente todo o seu universo pictórico. Não aparece representada como personagem heróico ou distante, mas a partir de uma feminilidade tranquila, elegante e introspectiva. São figuras de olhares serenos, poses pausadas e gestos contidos. Existe glamour, mas é um glamour íntimo e silencioso.
Os gatos desempenham um papel especialmente interessante. Mais do que simples elementos decorativos, atuam como símbolos de companhia, independência, ternura e refúgio emocional. Em obras onde mulher e animal se abraçam, as curvas do corpo humano e as formas do gato praticamente se fundem, transformando a composição em uma representação do afeto.
As flores e a vegetação cumprem uma função semelhante. Rodeiam as protagonistas, aparecem em seus vestidos ou se integram aos fundos até apagar, às vezes, a fronteira entre figura e natureza. Dessa forma, mulher, natureza e mundo animal acabam formando uma mesma sensibilidade.
Em obras como a figura abraçando o gato sobre um fundo vermelho, Lucía reduz radicalmente a paleta para construir a imagem pelo contraste entre preto, branco e vermelho. As listras do vestido deixam de ser apenas um estampado e passam a ser o principal recurso compositivo: cercam os dois personagens e concentram toda a cena no gesto do abraço. O resultado transmite proteção, intimidade e silêncio.
Em outras peças, como a mulher sentada ao lado do gato e da taça de vinho, a artista desenvolve uma composição mais próxima do design contemporâneo. O teracota do vestido dialoga com rosas suaves, bege e verde-azulado, criando uma imagem sofisticada sem soar fria. A protagonista não realiza nenhuma ação concreta; simplesmente existe dentro do seu espaço. Precisamente essa ausência de dramatismo constitui boa parte do encanto da obra.
Lucía Lauren desenvolve assim uma pintura aparentemente simples, mas cuidadosamente construída. Seu idioma não depende do virtuosismo técnico ostentatório, mas da capacidade de reduzir uma cena até encontrar sua emoção essencial.
Seu universo é feminino, botânico, doméstico e afetivo. Nele aparecem a beleza cotidiana, a relação com os animais, o cuidado, a contemplação e a natureza como refúgio. Suas pinturas possuem uma qualidade especialmente sedutora: podem parecer decorativas à primeira vista, mas por trás dessa beleza existe uma busca constante de harmonia, sensibilidade e serenidade.
Em um panorama contemporâneo onde muitas imagens buscam chamar a atenção pelo excesso, Lucía Lauren adota o caminho oposto: simplifica. E justamente nessa simplicidade reside boa parte da personalidade de sua obra.
Obra de arte da artista Lucía Laurent realizada na técnica Acrílico sobre tela de alta qualidade.
Dimensão de 90 x 120 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon-bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino ao final de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações geradas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”
Esta emotiva obra em acrílico sobre tela é uma poderosa representação figurativa de estilo contemporâneo e ilustração de moda, centrada na intimidade e na conexão afetiva entre duas mulheres. A composição destaca-se por um impactante jogo gráfico: as roupas de ambas as figuras são definidas por um padrão dinâmico de listras curvas em branco e preto que se entrelaçam visualmente, refletindo a proximidade do abraço. Seus rostos em perfil, com tons de pele quentes, lábios vermelhos intensos e penteados presos (uma com cabelo escuro e outra loira), transmitem uma profunda sensação de serenidade, ternura e confiança. O fundo de listras verticais em tons de vermelho e bordô adiciona dramatismo e calor, enquadrando as personagens em um espaço íntimo onde a geometria limpa e as cores saturadas potencializam a carga emocional da tela.
Lucía Lauren (LILI) é uma artista cubana com formação plástica essencialmente autodidata, formada em Comunicação Social pela Universidad de La Habana.
Sua relação com a imagem começou bem antes de se dedicar profissionalmente à pintura. A fotografia constituiu seu primeiro território criativo: por meio dela ela desenvolveu uma sensibilidade especial para a composição, o equilíbrio visual, o gesto e a representação da figura humana. Posteriormente, mergulhou durante vários anos no mundo da tatuagem, uma etapa determinante para entender a importância que ganham na pintura atual a linha, a silhueta, a simplificação das formas e a clareza gráfica.
Finalmente encontrou nas artes plásticas um espaço de expressão muito mais amplo. A pintura permitiu reunir aquelas experiências anteriores e transformá-las em um universo íntimo e reconhecível, construído principalmente mediante acrílico sobre tela.
A obra de Lucía Lauren gira especialmente em torno da mulher, da natureza, das flores e dos animais, com uma presença recorrente do gato como companheiro silencioso de suas protagonistas. São cenas que raramente buscam narrar acontecimentos extraordinários. Pelo contrário, a artista parece interessada nos pequenos instantes de calma: uma mulher que segura seu gato, uma figura rodeada de flores, uma taça de vinho, um jardim imaginado ou simplesmente um momento de contemplação.
Sua pintura parte de uma síntese visual marcada. Lucía elimina grande parte da informação secundária para manter apenas aquilo que considera essencial. Rostos serenos, grandes áreas de cor, contornos definidos e formas planas constroem imagens imediatamente legíveis, mas carregadas de sensibilidade.
Em seu linguajar encontramos ecos da ilustração contemporânea e da pintura naïf, juntamente com referências decorativas próprias do art déco e do art nouveau. No entanto, esses elementos surgem reinterpretados a partir de uma sensibilidade própria, mais quente, cotidiana e feminina.
Um dos aspectos mais interessantes de seu trabalho é o uso da cor. Rosas suaves, terros, ocre, mostarda e tons creme convivem com pretos profundos, verdes acinzentados, vermelhos intensos e brancos bem limpos. Em algumas composições a paleta é delicada e quase doméstica; em outras, o contraste cromático adquire uma intensidade claramente gráfica.
A mulher ocupa o centro de praticamente todo o seu universo pictórico. Não aparece representada como personagem heróico ou distante, mas a partir de uma feminilidade tranquila, elegante e introspectiva. São figuras de olhares serenos, poses pausadas e gestos contidos. Existe glamour, mas é um glamour íntimo e silencioso.
Os gatos desempenham um papel especialmente interessante. Mais do que simples elementos decorativos, atuam como símbolos de companhia, independência, ternura e refúgio emocional. Em obras onde mulher e animal se abraçam, as curvas do corpo humano e as formas do gato praticamente se fundem, transformando a composição em uma representação do afeto.
As flores e a vegetação cumprem uma função semelhante. Rodeiam as protagonistas, aparecem em seus vestidos ou se integram aos fundos até apagar, às vezes, a fronteira entre figura e natureza. Dessa forma, mulher, natureza e mundo animal acabam formando uma mesma sensibilidade.
Em obras como a figura abraçando o gato sobre um fundo vermelho, Lucía reduz radicalmente a paleta para construir a imagem pelo contraste entre preto, branco e vermelho. As listras do vestido deixam de ser apenas um estampado e passam a ser o principal recurso compositivo: cercam os dois personagens e concentram toda a cena no gesto do abraço. O resultado transmite proteção, intimidade e silêncio.
Em outras peças, como a mulher sentada ao lado do gato e da taça de vinho, a artista desenvolve uma composição mais próxima do design contemporâneo. O teracota do vestido dialoga com rosas suaves, bege e verde-azulado, criando uma imagem sofisticada sem soar fria. A protagonista não realiza nenhuma ação concreta; simplesmente existe dentro do seu espaço. Precisamente essa ausência de dramatismo constitui boa parte do encanto da obra.
Lucía Lauren desenvolve assim uma pintura aparentemente simples, mas cuidadosamente construída. Seu idioma não depende do virtuosismo técnico ostentatório, mas da capacidade de reduzir uma cena até encontrar sua emoção essencial.
Seu universo é feminino, botânico, doméstico e afetivo. Nele aparecem a beleza cotidiana, a relação com os animais, o cuidado, a contemplação e a natureza como refúgio. Suas pinturas possuem uma qualidade especialmente sedutora: podem parecer decorativas à primeira vista, mas por trás dessa beleza existe uma busca constante de harmonia, sensibilidade e serenidade.
Em um panorama contemporâneo onde muitas imagens buscam chamar a atenção pelo excesso, Lucía Lauren adota o caminho oposto: simplifica. E justamente nessa simplicidade reside boa parte da personalidade de sua obra.
Obra de arte da artista Lucía Laurent realizada na técnica Acrílico sobre tela de alta qualidade.
Dimensão de 90 x 120 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon-bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino ao final de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações geradas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”
Esta emotiva obra em acrílico sobre tela é uma poderosa representação figurativa de estilo contemporâneo e ilustração de moda, centrada na intimidade e na conexão afetiva entre duas mulheres. A composição destaca-se por um impactante jogo gráfico: as roupas de ambas as figuras são definidas por um padrão dinâmico de listras curvas em branco e preto que se entrelaçam visualmente, refletindo a proximidade do abraço. Seus rostos em perfil, com tons de pele quentes, lábios vermelhos intensos e penteados presos (uma com cabelo escuro e outra loira), transmitem uma profunda sensação de serenidade, ternura e confiança. O fundo de listras verticais em tons de vermelho e bordô adiciona dramatismo e calor, enquadrando as personagens em um espaço íntimo onde a geometria limpa e as cores saturadas potencializam a carga emocional da tela.

