European Expressionist School (c.1950) - The Harlequin and the Lovers
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Óleo sobre tela intitulado The Harlequin and the Lovers, dos anos 1950, de origem espanhola, edição original, assinado à mão, vendido com moldura; 61,5 × 50 cm (81 × 70 cm com moldura).
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Descrição fornecida pelo vendedor
Escola europeia, meados do século XX
O arlequim e os amantes
Técnica: óleo sobre tela, pintado em ambas as faces
Cronologia proposta: meados do século XX, c. 1940–1960
Estilo: figurativismo expressionista
Autoría: por determinar
Assinatura: área parcialmente raspada/abrasionada no canto inferior esquerdo, possivelmente correspondente a uma assinatura antiga; atualmente ilegível
Medidas da obra: 61,5 × 50 cm
Medidas totais com moldura: 81 × 70 cm
Verso: retrato masculino pintado a óleo
Procedência: coleção particular
Descrição
Singular e sugestivo óleo sobre tela de meados do século XX, caracterizado por uma marcada sensibilidade expressionista, uma notável qualidade pictórica e uma intensa carga psicológica e simbólica.
A composição principal apresenta um grande arlequim ocupando o primeiro plano. Sua figura, monumental e levemente deslocada para a direita, aparece recortada sobre um fundo escuro e matérico. Atrás dele, em plano secundário, distinguem-se duas figuras —uma mulher de aspecto cênico e um homem— formando uma cena íntima e deliberadamente ambígua.
A pintura parece construir assim um pequeno drama silencioso.
O arlequim, tradicionalmente associado ao teatro, à máscara, à dualidade e à identidade representada, deixa de ser aqui uma figura festiva. Seu rosto parcialmente oculto, sua postura rígida e a distância física em relação ao casal do fundo transformam o personagem numa presença melancólica e quase introspectiva.
Pode ser contemplada como uma cena sobre o desejo, a solidão, a observação e a distância entre aparência e sentimento, embora a interpretação permaneça deliberadamente aberta ao espectador.
Uma pintura construída a partir da matéria
Tecnicamente, a obra apresenta uma superfície especialmente rica.
O fundo preto não é concebido como uma superfície uniforme: foi trabalhado por meio de raspados, arrastos, incisões, pinceladas secas e recuperações de camadas inferiores, gerando uma textura complexa que envolve as figuras.
Sobre essa escuridão emergem de maneira quase teatral os brancos, cinzas azulados, amarelos, verdes e vermelhos.
O traje do arlequim introduz os únicos acentos cromáticos intensos da composição através de seus característicos losangos, reforçando ainda mais o contraste com o ambiente sombrio.
As extremidades estão construídas com uma pincelada rápida e nervosa, sem buscar uma anatomia acadêmica exaustiva. O artista parece privilegiar o gesto, a tensão e a presença psicológica sobre a descrição naturalista.
Especialmente expressivas são as mãos, deliberadamente alongadas e pálidas, bem como o rosto mascarado do protagonista.
O universo do arlequim
A figura do arlequim possui uma longa tradição na arte moderna europeia.
Desde o final do século XIX e durante boa parte do XX foi utilizada repetidamente como veículo para refletir sobre o artista, o teatro, a máscara social, o amor e a condição humana.
Nesta pintura o motivo adquire um caráter particularmente introspectivo: o personagem aparece fisicamente próximo aos demais, mas emocionalmente separado deles.
A oposição entre cena teatral e experiência íntima constitui provavelmente um dos elementos mais atrativos da obra.
Uma obra em cada face da tela
Um dos aspectos mais singulares da peça se revela ao examinar o verso.
O mesmo tecido conserva uma segunda óleo: um retrato masculino, realizado mediante uma técnica completamente diferente e de notável sensibilidade.
Representa-se um jovem de meio busto, frontal, vestido com camisa azul e suéter claro sobre um fundo verdoso.
O retrato possui uma feitura mais serena e contida do que a cena do arlequim. O rosto está cuidadosamente modelado por meio de tons quentes, enquanto determinadas áreas da vestimenta ficam deliberadamente mais abertas e esboçadas.
A presença desta segunda pintura transforma a peça em uma verdadeira obra bifrontal, conservando dois momentos criativos diferentes dentro do mesmo suporte.
Este elemento pode revelar-se especialmente interessante para futuras pesquisas sobre a identidade do artista.
A assinatura perdida
No canto inferior esquerdo do averso observa-se uma área de abrasão ou raspado, precisamente numa posição habitual para a assinatura de uma pintura.
Os vestígios visíveis poderiam corresponder a uma inscrição ou assinatura antiga parcialmente eliminada, embora sua leitura esteja atualmente impossível.
Não é possível estabelecer apenas por exame fotográfico quando ocorreu a alteração nem confirmar com certeza o conteúdo original.
Este detalhe, unido à existência do retrato no reverso, mantém aberta uma via interessante de pesquisa sobre a procedência e autoria da obra.
Estado de conservação
Estado geral conforme sua idade e com a técnica deliberadamente matérica utilizada pelo artista.
Observam-se abrasões, raspados, incisões e desgastes superficiais, alguns dos quais parecem fazer parte do próprio processo criativo. Existe também a mencionada zona de abrasão no canto inferior esquerdo.
O averso conserva a segunda pintura, um retrato masculino.
Recomenda-se examinar cuidadosamente todas as fotografias de detalhe, que integram a descrição.
Medidas da obra: 61,5 × 50 cm
Medidas totais com moldura: 81 × 70 cm
A moldura é incluída como presente e, devido à sua antiguidade, não será objeto de reclamação.
Barcelona Art Gallery realiza envios mediante empresa profissional especializada, usando caixas sob medida e proteções de espuma. Realizamos envios para todo o mundo. Os eventuais sobretaxas derivadas do grande formato ou de determinados destinos continentais ou extracomunitários correrão por conta do comprador.
Mais sobre o vendedor
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería são vários espaços artísticos com sede no bairro de Les Corts, Barcelona, especializados em pintura antiga, pintura moderna, arte decorativo e peças patrimoniais europeias.
Colaboramos regularmente com marchands, antiquários, galerias e colecionistas privados de toda a Europa, o que nos permite oferecer uma seleção contínua, cuidada e variada de obras para nossos licitadores e compradores internacionais.
Nosso catálogo foca principalmente na pintura europeia de alta época dos séculos XVIII, XIX e XX: óleos, pintura espanhola, catalã, francesa, italiana e centro-européia, além de obra religiosa, paisagem, retrato, cena do costume, pintura académica, impressionista, moderna e decorativa.
Além de nossa atividade em leilão, trabalhamos e colaboramos com decoradores de interiores, designers, galerias, colecionistas, figurinistas de cinema e teatro, estúdios criativos e profissionais do setor cultural que buscam peças com carácter para projetos específicos.
Estamos abertos a colaborações profissionais vinculadas à arte, ao design de interiores, à cenografia, ao colecionismo, à decoração, aos projetos audiovisuais, aos espaços comerciais e à recuperação de peças patrimoniais.
Cada obra é apresentada com uma descrição clara, prudente e honesta, acompanhada de fotografias detalhadas que constituem parte essencial das informações do lote. Trabalhamos com embalagem profissional sob medida, centro logístico especializado e envio assegurado internacional.
Desde Barcelona, selecionamos obras com história, presença e identidade próprias para colecionistas, designers de interiores, galeristas, profissionais criativos e amantes da arte de todo o mundo.
Traduzido pelo Google TradutorEscola europeia, meados do século XX
O arlequim e os amantes
Técnica: óleo sobre tela, pintado em ambas as faces
Cronologia proposta: meados do século XX, c. 1940–1960
Estilo: figurativismo expressionista
Autoría: por determinar
Assinatura: área parcialmente raspada/abrasionada no canto inferior esquerdo, possivelmente correspondente a uma assinatura antiga; atualmente ilegível
Medidas da obra: 61,5 × 50 cm
Medidas totais com moldura: 81 × 70 cm
Verso: retrato masculino pintado a óleo
Procedência: coleção particular
Descrição
Singular e sugestivo óleo sobre tela de meados do século XX, caracterizado por uma marcada sensibilidade expressionista, uma notável qualidade pictórica e uma intensa carga psicológica e simbólica.
A composição principal apresenta um grande arlequim ocupando o primeiro plano. Sua figura, monumental e levemente deslocada para a direita, aparece recortada sobre um fundo escuro e matérico. Atrás dele, em plano secundário, distinguem-se duas figuras —uma mulher de aspecto cênico e um homem— formando uma cena íntima e deliberadamente ambígua.
A pintura parece construir assim um pequeno drama silencioso.
O arlequim, tradicionalmente associado ao teatro, à máscara, à dualidade e à identidade representada, deixa de ser aqui uma figura festiva. Seu rosto parcialmente oculto, sua postura rígida e a distância física em relação ao casal do fundo transformam o personagem numa presença melancólica e quase introspectiva.
Pode ser contemplada como uma cena sobre o desejo, a solidão, a observação e a distância entre aparência e sentimento, embora a interpretação permaneça deliberadamente aberta ao espectador.
Uma pintura construída a partir da matéria
Tecnicamente, a obra apresenta uma superfície especialmente rica.
O fundo preto não é concebido como uma superfície uniforme: foi trabalhado por meio de raspados, arrastos, incisões, pinceladas secas e recuperações de camadas inferiores, gerando uma textura complexa que envolve as figuras.
Sobre essa escuridão emergem de maneira quase teatral os brancos, cinzas azulados, amarelos, verdes e vermelhos.
O traje do arlequim introduz os únicos acentos cromáticos intensos da composição através de seus característicos losangos, reforçando ainda mais o contraste com o ambiente sombrio.
As extremidades estão construídas com uma pincelada rápida e nervosa, sem buscar uma anatomia acadêmica exaustiva. O artista parece privilegiar o gesto, a tensão e a presença psicológica sobre a descrição naturalista.
Especialmente expressivas são as mãos, deliberadamente alongadas e pálidas, bem como o rosto mascarado do protagonista.
O universo do arlequim
A figura do arlequim possui uma longa tradição na arte moderna europeia.
Desde o final do século XIX e durante boa parte do XX foi utilizada repetidamente como veículo para refletir sobre o artista, o teatro, a máscara social, o amor e a condição humana.
Nesta pintura o motivo adquire um caráter particularmente introspectivo: o personagem aparece fisicamente próximo aos demais, mas emocionalmente separado deles.
A oposição entre cena teatral e experiência íntima constitui provavelmente um dos elementos mais atrativos da obra.
Uma obra em cada face da tela
Um dos aspectos mais singulares da peça se revela ao examinar o verso.
O mesmo tecido conserva uma segunda óleo: um retrato masculino, realizado mediante uma técnica completamente diferente e de notável sensibilidade.
Representa-se um jovem de meio busto, frontal, vestido com camisa azul e suéter claro sobre um fundo verdoso.
O retrato possui uma feitura mais serena e contida do que a cena do arlequim. O rosto está cuidadosamente modelado por meio de tons quentes, enquanto determinadas áreas da vestimenta ficam deliberadamente mais abertas e esboçadas.
A presença desta segunda pintura transforma a peça em uma verdadeira obra bifrontal, conservando dois momentos criativos diferentes dentro do mesmo suporte.
Este elemento pode revelar-se especialmente interessante para futuras pesquisas sobre a identidade do artista.
A assinatura perdida
No canto inferior esquerdo do averso observa-se uma área de abrasão ou raspado, precisamente numa posição habitual para a assinatura de uma pintura.
Os vestígios visíveis poderiam corresponder a uma inscrição ou assinatura antiga parcialmente eliminada, embora sua leitura esteja atualmente impossível.
Não é possível estabelecer apenas por exame fotográfico quando ocorreu a alteração nem confirmar com certeza o conteúdo original.
Este detalhe, unido à existência do retrato no reverso, mantém aberta uma via interessante de pesquisa sobre a procedência e autoria da obra.
Estado de conservação
Estado geral conforme sua idade e com a técnica deliberadamente matérica utilizada pelo artista.
Observam-se abrasões, raspados, incisões e desgastes superficiais, alguns dos quais parecem fazer parte do próprio processo criativo. Existe também a mencionada zona de abrasão no canto inferior esquerdo.
O averso conserva a segunda pintura, um retrato masculino.
Recomenda-se examinar cuidadosamente todas as fotografias de detalhe, que integram a descrição.
Medidas da obra: 61,5 × 50 cm
Medidas totais com moldura: 81 × 70 cm
A moldura é incluída como presente e, devido à sua antiguidade, não será objeto de reclamação.
Barcelona Art Gallery realiza envios mediante empresa profissional especializada, usando caixas sob medida e proteções de espuma. Realizamos envios para todo o mundo. Os eventuais sobretaxas derivadas do grande formato ou de determinados destinos continentais ou extracomunitários correrão por conta do comprador.
Mais sobre o vendedor
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería são vários espaços artísticos com sede no bairro de Les Corts, Barcelona, especializados em pintura antiga, pintura moderna, arte decorativo e peças patrimoniais europeias.
Colaboramos regularmente com marchands, antiquários, galerias e colecionistas privados de toda a Europa, o que nos permite oferecer uma seleção contínua, cuidada e variada de obras para nossos licitadores e compradores internacionais.
Nosso catálogo foca principalmente na pintura europeia de alta época dos séculos XVIII, XIX e XX: óleos, pintura espanhola, catalã, francesa, italiana e centro-européia, além de obra religiosa, paisagem, retrato, cena do costume, pintura académica, impressionista, moderna e decorativa.
Além de nossa atividade em leilão, trabalhamos e colaboramos com decoradores de interiores, designers, galerias, colecionistas, figurinistas de cinema e teatro, estúdios criativos e profissionais do setor cultural que buscam peças com carácter para projetos específicos.
Estamos abertos a colaborações profissionais vinculadas à arte, ao design de interiores, à cenografia, ao colecionismo, à decoração, aos projetos audiovisuais, aos espaços comerciais e à recuperação de peças patrimoniais.
Cada obra é apresentada com uma descrição clara, prudente e honesta, acompanhada de fotografias detalhadas que constituem parte essencial das informações do lote. Trabalhamos com embalagem profissional sob medida, centro logístico especializado e envio assegurado internacional.
Desde Barcelona, selecionamos obras com história, presença e identidade próprias para colecionistas, designers de interiores, galeristas, profissionais criativos e amantes da arte de todo o mundo.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
European Expressionist School (c.1950)
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Galeria
Edição
Original
Título da obra de arte
The Harlequin and the Lovers
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Estado
Bom estado
Altura
81 cm
Largura
70 cm
Peso
8 kg
Imagem/Tema
Cena de interior
Estilo
Expressionista
Período
1950-1960
Vendido por
