Según Albrecht Dürer (1471–1528) - Saint Jerome in His Study

Escola europeia, finais do século xviii
Segundo Albrecht Dürer (1471–1528)
São Jerónimo no seu estudo

Autoría: Escola europeia, provavelmente âmbito espanhol/catalão
Modelo: segundo Albrecht Dürer
Título: São Jerónimo no seu estudo
Técnica: óleo sobre tela
Cronologia: finais do século XVIII
Medidas da tela: 82 × 65 cm
Medidas totais com marco: 100 × 82 cm
Peso aproximado do conjunto: 15 kg
Assinatura: não visível
Verso: antiga numeração de inventário “Nº 199” e iniciais “C.O.”
Procedência: coleção particular catalã

Descrição

Importante e interessante óleo sobre tela de finais do século XVIII, proveniente de coleção particular catalã, que representa São Jerónimo no seu estudo seguindo uma das composições mais célebres de Albrecht Dürer (1471–1528): o extraordinário gravado Saint Jerome in His Study, realizado em 1514.

A identificação iconográfica revela-se especialmente rica.

São Jerónimo aparece representado como erudito e Doutor da Igreja, concentrado na leitura e escrita diante da sua mesa de trabalho. À sua volta desenrola-se um interior cuidadosamente articulado mediante numerosos elementos simbólicos: livros e papéis, o crucifixo, a caveira, o grande capelo cardinal redondo e, em primeiro plano, o leão inseparável, um dos atributos tradicionais do santo.

A pintura traduz ao colorido o complexo universo intelectual e espiritual ideado por Dürer, transformando a precisão linear do gravado renascentista numa imagem de atmosfera quente, silenciosa e profundamente contemplativa.

Uma composição nascida de Durero

O referente último da obra é o célebre gravado de 1514, uma das imagens capitais do Renascimento nórdico.

A estrutura geral da composição permanece claramente reconhecível: a grande janela lateral, a caveira sobre o banco, os livros e almofadas, a escrivaninha central, o crucifixo, o santo inclinado sobre o seu trabalho, o capelo vermelho suspenso ao fundo, o mobiliário doméstico e a presença monumental do leão no primeiro plano.

O pintor, no entanto, não se limita a trasladar mecanicamente o modelo.

A incorporação da cor modifica profundamente a sua leitura. Os vermelhos vivos do piso, as vestes e o capelo cardinalício contrastam com os verdes escuros da sala, os tons terrosos do mobiliário e os pretos profundos das zonas em sombra.

O resultado é uma versão de forte personalidade, na qual a rígida construção dureriana adquire uma dimensão mais íntima e pictórica.

Luz, silêncio e conhecimento

Um dos aspectos mais sugestivos da obra é o tratamento da luz.

A iluminação penetra lateralmente através das janelas e constrói o interior mediante grandes zonas de claridade e penumbra. A arquitetura define-se progressivamente pelo contraste, enquanto São Jerónimo permanece concentrado no seu trabalho, isolado do mundo exterior.

A cena possui assim uma notável sensação de silêncio.

A presença da caveira introduce o tradicional memento mori: mesmo o conhecimento e a atividade intelectual estão sujeitos ao passar do tempo e à mortalidade.

Em frente a ele, o crucifixo introduz a dimensão espiritual e salvadora.

A obra pode ler-se, portanto, não apenas como a representação de um santo, mas como uma reflexão sobre conhecimento, tempo, morte e fé.

São Jerónimo e os seus atributos

A iconografia de São Jerónimo revela-se especialmente reconhecível por vários elementos presentes na composição.

O capelo vermelho remete à sua tradicional consideração como cardeal; os livros, papéis e utensílios de escrita evocam a sua extraordinária atividade intelectual e a sua tradução das Sagradas Escrituras; a caveira simboliza a fugacidade da vida; e o leão, situado com grande protagonismo em primeiro plano, faz referência ao conhecido episódio lendário em que o santo cura uma ferida na pata do animal, que desde então permanece ao seu lado.

A escolha do santo como erudito, em vez de o representar penitente no deserto, conecta diretamente com a tradição humanista do Renascimento e com a imagem que Dürer transformou em um dos grandes arquétipos da história do gravado europeu.

Contexto histórico

A enorme difusão das estampas de Dürer permitiu que as suas composições fossem utilizadas durante séculos como fonte por pintores de diferentes escolas europeias.

Também em Espanha e no âmbito mediterrâneo se documenta amplamente o uso de gravuras antigas como modelos compositivos durante os séculos XVII e XVIII.

A presente obra deve entender-se dentro desta tradição: uma reinterpretiação pictórica tardia de um modelo renascentista de enorme prestígio, adaptado à sensibilidade e à linguagem da pintura europeia do final do Séc. XVIII.

A sua procedência catalã e determinadas características da obra permitem considerar razoável um contexto espanhol ou catalão, embora não haja atualmente documentação suficiente para atribuí-la a uma oficina concreta.

Verso e procedência

O verso conserva dois elementos especialmente interessantes para futuras pesquisas.

Sobre a travessa superior aparece uma antiga numeração:

“Nº 199”

e sobre o próprio tecido podem observar-se as iniciais:

“C.O.”

Não foi possível atualmente identificar a coleção ou inventário ao qual estas marcas pertencem.

A sua conservação oferece, no entanto, uma interessante via de investigação sobre a procedência histórica da obra, particularmente tendo em conta a sua origem numa coleção catalã.

Estado de conservação

A obra apresenta um estado geral coerente com a sua antiguidade.
A superfície mostra craquelê, pequenas irregularidades, desgaste e envelhecimento natural de vernizes e camada pictórica, sem que estes elementos diminuam o interesse na leitura geral da composição.
Observam-se algumas zonas de escurecimento superficial próprias de uma pintura desta cronologia. Uma eventual intervenção profissional de conservação poderia permitir recuperar matizes actualmente parcialmente ocultos pelo envelhecimento.

Recomenda-se observar detidamente todas as fotografias de detalhe, que integram a descrição.

Medidas da tela: 82 × 65 cm
Medidas totais com marco: 100 × 82 cm
Peso aproximado: 15 kg

A pintura apresenta-se num importante marco dourado, de grande presença decorativa.
O marco é incluído como presente, pelo que, devido à sua antiguidade e peso, não será objeto de reclamação.

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Devido ao considerável volume e peso do conjunto, qualquer eventual custo logístico adicional associado ao grande formato ou a determinados destinos continentais ou extracomunitários correrá a cargo do comprador.