Nicolas Poussin (1594-1665), Seguidor de - La morte di Lucrezia

Seguidor de NICOLAS POUSSIN
(Les Andelys, 1594 – Roma, 1665)
A morte de Lucrécia
Óleo sobre tela, cm. 81 x 84

NOTA: Publicação catálogo de obras da coleção Intermidiart (pdf). Obra não assinada. Certificado de Garantia e Proveniência Lícita. Obra sem moldura:

A tela ilustra o episódio culminante da transição da Roma arcaica da monarquia para a República: o suicídio da heroína romana Lucrécia, resultante do ultraje sofrido por Sesto Tarquínio.
Os personagens principais estão dispostos horizontalmente em primeiro plano, segundo uma configuração compositiva que remete à dos baixos relevos antigos, particularmente propícia à poética classicista de Nicolas Poussin. Ao fundo, uma arquitetura monumental estrita, marcada por pilastras e colunas corintias, surge da penumbra, conferindo à cena um caráter solene e teatral.
O corpo inerte de Lucrécia jaz no chão, envolto numa túnica verde-escura que acentua o palidez morta da pele. No peito é claramente visível a ferida provocada pela arma com que a mulher pôs fim à sua vida. Uma figura auxiliar ou, mais provavelmente, uma pessoa da família a sustenta, entregando-se às lágrimas e sublinhando o caráter dramático do episódio.
O grupo dos Romanos reage ao evento com agitação. Destaca-se a figura de Lúcio Júlio Bruto – ou, conforme outra interpretação, de Lúcio Tarquínio Collatino – retratado com uma majestosa armadura dourada antiga, elmo crestado ornamentado com plumas vermelhas e um longo manto vermelho. O personagem faz um gesto teatral e assertivo, erguendo o braço esquerdo na direção dos companheiros e dos soldados circundantes, como se os incitasse a jurar vingança e a insurgir-se contra a tirania dos Tarquínios. Ao lado dele encontram-se figuras armadas, algumas das quais trazem estandarte vermelho e espadas.
A pintura mostra uma clara dependência estilística e formal dos modelos do classicismo romano seicentista, inaugurado por Nicolas Poussin e subsequentemente reformulado por seus seguidores diretos e indiretos. A ênfase dada à moralidade do episódio histórico, a prevalência de tons vermelhos nos mantos, o uso de uma claroscuro dramático porém cuidadosamente controlado e o equilíbrio das figuras e das anatomias remetem a obra à cultura figurativa classicista destinada, entre os séculos XVI e XVIII, às quadrinhos da nobreza e da elite culta europeia.
Nicolas Poussin nasceu em 15 de junho de 1594 em Les Andelys, na Normandia. Transferindo-se para Paris, formou-se primeiramente na oficina do pintor flamengo Ferdinand Elle e posteriormente junto a Georges Lallemand. Durante os anos de formação parisiense entrou em contato com a cultura maneirista francesa, em particular com aquela ligada à escola de Fontainebleau, e estudou ainda a tradição do Renascimento italiano, olhando principalmente para Leonardo da Vinci e Rafael.
Em março de 1624, após uma estada em Veneza, Poussin chegou a Roma, onde se estabeleceu e desenvolveu a parte mais significativa de sua carreira. Embora não tenha aderido à corrente caravaggista, aprofundou a tradição da pintura veneziana do Cinquecento, demonstrando especial admiração pela obra de Titian, juntamente com o estudo da escultura e da arte antiga e dos grandes mestres do Renascimento.
Em 1640 Poussin foi chamado de volta a Paris a convite do rei Luís XIII e encarregado de supervisionar algumas importantes empreitadas decorativas ligadas à corte e ao Louvre. Após cerca de dois anos, porém, retornou a Roma, onde passou o resto da vida.
Apesar dos problemas de saúde, entre eles um tremor nas mãos que nos últimos anos limitou progressivamente sua atividade, Poussin continuou a pintar até os últimos anos de sua vida. Morreu em Roma em 19 de novembro de 1665.

Diante da observação próxima da superfície pictórica, o estado de conservação da obra pode ser definido como, de modo geral, discreto, com alterações atribuíveis aos normais processos de envelhecimento de uma pintura antiga, hipoteticamente remontando ao fim do século XVII ou ao início do século XVIII.
Observa-se um difundido embranquecimento da camada de verniz protetivo superficial, fenômeno que altera a percepção original da gama cromática, reduzindo a vivacidade dos tons mais frios e acentuando a componente marrom das sombras. Tal alteração afeta principalmente os fundos arquitetônicos e as zonas de sombra das vestes e determina uma leve perda de profundidade e de legibilidade das relações de chiaroscuro.
Em toda a superfície é também visível um craquelê fisiológico, fino e aparentemente estável, atribuível aos naturais processos de envelhecimento e às tensões diferenciais entre o suporte têxtil, as camadas preparatórias e a película pictórica.
A boa legibilidade das meio-tons dos carnatos e dos detalhes cromáticos e materiais, como a palidez do incarnato de Lucrécia e as luzes douradas da armadura do personagem em primeiro plano, pode indicar a ausência de intervenções de limpeza particularmente agressivas. A conservação de passagens tonais e aquarelas sugere, de fato, que a película pictórica manteve, pelo menos em parte, a sua camada original.
O bastidor pode ter sido substituído em ocasião de uma intervenção anterior de reforço da tela. As dimensões atuais da tela são 81 × 84 cm.
A pintura é vendida sem moldura, mesmo que esteja enaltecida por uma bela moldura em madeira.

PROVENIÊNCIA: Coleção Privada

PUBLICAÇÃO:
 QUADRERIA INEDITA, Catálogo geral das pinturas da coleção da Galeria Intermidiart de Andrea Maggio, 2026 (pdf).

No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de evasão das práticas de exportação.