Yuni R. P - XL - Luz costera

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: ganha volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento nascem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu vocabulário: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Frente ao canvas, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em várias coleções na Europa, tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela de alta qualidade.
Dimensão: 70 x 100 cm.
Edição original.
O envio será feito através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da FedEx para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino em ten dias, conforme o país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta obra à óleo sobre tela destaca-se por um uso dinâmico do impasto e por uma pincelada gestual expressiva de corte pós-impressionista que confere uma notável riqueza textural e vibração lumínica. A composição estrutura-se mediante um contraste vertical entre a majestade montanhosa que se eleva desde a costa e o estilizado mastro do veleiro em primeiro plano, que atua como eixo compositivo central sobre a superfície marinha. A paleta de cores despliega uma harmonia vibrante entre os tons frios e profundos da água azul com reflexos dourados e a calor da edificações mediterrâneas escalonadas, capturando com maestria a atmosfera luminosa e serena de um entorno costeiro costero.