Pablo Picasso (after) - Jacqueline Sentada / 1954 / licensed print -

Offset Lithograph Pablo Picasso / Jacqueline Sentada / Paris. 8 de outubro de 1954.
Copyright © VEGAP 2008 / Sucessão Picasso, Paris
Publicado pelo @ Museu Picasso Málaga.

Original poster Pablo Picasso / Jacqueline Sentada / Paris. 8 de outubro de 1954.

Sobre o artista:

Pablo Ruiz Picasso, o arquétipo de “o artista,” gênio, vivaz, mulherengo... criador de estilos, uma lenda em vida (que ajudou a forjar) e, sem dúvida, um dos maiores artistas da história.
Ele deixou a sua marca em cada um de seus muitos períodos, do azul, rosa e preto e branco ao cubismo que ele próprio inventou, depois o surrealismo, a abstração... e por causa desse talento incomensurável e sua enorme produção, estamos olhando para o artista mais famoso da história da arte.

Picasso permanece relevante porque foi a figura central de toda a arte do século XX, um artista experimental porém ligado ao passado e com um corpo de trabalho que admite continuamente novas interpretações. Ele foi talvez também o artista mais influente. A arte contemporânea é o que é graças a (ou por causa de) ele.

Não podemos falar de uma biografia convencional. Ele marcou a sua vida em suas telas, e entre ele e seus amigos, a elite cultural do século XX, criaram a sua própria vida, a sua própria lenda. Detalhes biográficos parecem irrelevantes diante da grandeza de sua obra, embora esteja permeada de mitos, desde o sopro de fumaça que deu vida a um jovem artista até o roubo da Mona Lisa em 1911.

Não podemos falar de um estilo específico. A sua liberdade estilística permitiu-lhe mover-se de um estilo a outro sem transição. O seu génio foi a matéria principal da sua arte: em apenas segundos podia criar uma obra-prima. Ele representou a ramificação mais física da arte contemporânea, a necessidade de pintar, de criar numa forma material.

Ele também foi uma celebridade: fama e sucesso financeiro, mas também reconhecimento artístico. E isso traduz-se numa lista interminável de amantes, esposas, modelos... A ligação entre sexo e arte é evidente.

Estima-se que Picasso tenha produzido cerca de 13.500 pinturas e desenhos, 100.000 gravuras, 34.000 ilustrações de livros e 300 esculturas ou cerâmicas, bem como o maior número de museus batizados com o seu nome (“Museus Picasso”).

Sobre a obra:

Quando pensamos em Pablo Picasso, pensamos automaticamente em Cubismo, e dentro do Cubismo, as suas obras mais conhecidas são os seus retratos – exemplos perfeitos deste movimento vanguardista no qual parece que cada olho olha para direções diferentes, o nariz forma um triângulo quase perfeito. A forma como o retrata, sentado e sereno, contrasta fortemente com as cenas conhecidas por terem ocorrido na sua casa; de facto, o abuso foi uma característica constante das relações de Picasso. Picasso tinha recentemente conhecido Dora Maar e Françoise Gilot, de quem temos relatos acerca do inferno que viver com Pablo poderia ser.

As três listras coloridas que formam o fundo são uma homenagem ao seu amigo Matisse. Como se a sua baixa opinião sobre as mulheres não fosse suficiente, os artistas recusaram-se a mostrar as suas obras ao homem de Málaga. Sabiam que estavam a correr o risco de Picasso ficar muito inspirado por elas – ou, para ser claro, que ele as imitasse. Aprende-se tanto do sublime quanto do desprezível.

Dimensão: 33 x 48 cm.

Todos os cartazes foram selecionados por amantes da arte para amantes da arte.

Objeto de colecionador.

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