baptiste laurent - "Feu à la pinède", XL acrylic on canvas, 2019

"Feu à la pinède", XL, 89x105cm, acrílico sobre tela, 2019
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.

“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Bio artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madrid e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" e "Exit",
ele tem repetidamente experimentado com trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclectic, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscillando entre narrativa neorfiguratívna, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no distrito Usera, em Madrid,
ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e
internacionais

(En) Trópicos, 2019/2021

Da minha janela, não posso ver o horizonte. O sol se põe e eu não o sei. A lua treme no vidro à minha frente. Os dias se repetem. Alguns meses atrás vivemos um momento atípico. O tempo riscado, organizado, ocupado, escapa. Nosso espaço está encolhendo. A falta de tempo antes nos sobrecarregava, agora o excesso nos assombra.

A paisagem cotidiana é restrita à geometria das nossas janelas. Foi ali que a luz entrou, mas, em pouco tempo, seus rastros e sombras sumiram. Viver em um espaço-tempo dilatado exigiu um exercício de calma e reinvenção. Os ruídos da rua mantinham um grande espaço para o silêncio. Um gesto introspectivo, um novo horizonte, onde nos aproximamos da nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um grito inaudito nos pediu: ‘e agora? Andando em espaços curtos para, pouco a pouco, vislumbrar novos cenários.

Baptiste usa esse panorama distópico para criar uma aurora outra, um novo amanhecer. A construção dessas pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem, de um anseio pela natureza esquecida. Ir a seu reencontro, habitá-la novamente. Ver as cores do prisma da água penetradas pelo sol. É ali que, como no ideal de Leon Battista Alberti, em De Pictura (1436), as janelas de Baptiste se abrem para um mundo inacessível na época. Novas perspectivas que apontam para uma jornada, uma busca.

Baptiste encontrou o estímulo para essa sinergia com a natureza na história do antropólogo Claude Lévi-Strauss.

Em 1935, Lévi-Strauss partiu em busca de um Brasil genuíno, puro, dotado de uma energia ‘selvagem’, uma natureza singular. Em ‘Tristes Trópico’, movido por um sentimento de liberdade, ele embarca em um navio para uma viagem de 19 dias. Descreve com beleza meticulosa o pôr do sol, as costas brasileiras, a inquietação de seu companheiro de viagem: o surrealista André Breton. Ele adentra a Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, mas não se surpreende. Na música ‘Estrangeiro’, Caetano Veloso relembra o episódio.

De volta a São Paulo, onde foi convidado a lecionar na Universidade (USP), Lévi-Strauss ficou chocado com a dinâmica da cidade. Com seu crescimento vertiginoso, que, dado o tamanho de seu país, já não havia sinal de população indígena.

Lévi-Strauss, acompanhado de sua esposa Dinah Dreyfus e do poeta modernista Mário de Andrade, adentrou o interior do país com uma investigação etnográfica das comunidades indígenas. O antropólogo, que relatou com afeto e precisão o que viu, tinha uma expectativa da viagem parcialmente atendida. Ele apresenta uma certa angústia em um fragmento da história que, com traços de profecia, diz: ‘a alguns séculos daqui, no mesmo lugar, outro viajante tão desesperado quanto eu lamentará o desaparecimento do que eu poderia ter visto e não vi’.

Usar o viajante como aquele que traça uma linha imaginária no tempo, um caminho, um movimento. O que cruza e é cruzado por encontros.

A jornada também é paga com o corpo. Existem corpos que se jogam ao mar sem saber se retornarão. A imigração revela um aspecto menos aventureiro e mais de sacrifício pelo direito à vida. Baptiste, em sua trajetória, simboliza o viajante que luta, em condições precárias, para encontrar um lugar.

Nesse sentido, a obra aponta seu olhar como denúncia de uma Europa desumanizada, individualista, que abandona esses outros corpos a deriva. A formação de uma sociedade colonialista com políticas de indiferença, que decide quem deve ou não morrer.

Desordem de um sistema, giro, mudança, transformação, energia, perda, caos... A pluralidade do conceito de entropia nos lembra uma dissonância que encontra o nosso presente. Como disse Lévi-Strauss nos anos 1930, em vez de antropologia poderíamos chamar de entropologia.

Em (EN)TRÓPICOS, a artista, como uma viajante, empreende uma jornada para encontrar um lugar vital. Talvez essas espécies não existam; talvez essas paisagens idílicas nunca tenham existido. Através da janela que Baptiste abre para nós, o ar que não podemos respirar hoje é filtrado. Ele nos oferece uma utopia; ele oferece, com seus gestos, um novo paradigma. Uma ecologia (re)inventada.

(Texto de Caio Cardial, curador)