Claus Bertermann (1965) - Gambit

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo de reconhecimento internacional, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades de mercado internacionais e por resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem, de forma consistente, atingido preços de alto nível nas casas de leilões mais prestigiadas do mundo. Seus preços recordes incluem €18.900 na Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Cologne (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na Van Ham, Artcurial, Tajan e Dorotheum, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Nova Expressão Series Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU Munique), Bertermann originalmente ganhou reconhecimento global por sua técnica de "estratos arquitetônicos" — camadas e raspagens de tinta a óleo para construir profundidade espacial. Em 2026 ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas em cores mais intensas e emocionalmente carregadas, guiadas pelos pintores do Expressionismo alemão — um solo estabelecido em pinceladas grosseiras, com a linha de óleo contornada por cima e nunca trabalhada dentro dela. "Gambit" pertence a essa série e a leva a um tabuleiro de xadrez: um jovem, uma mesa e um jogo que não é exatamente aquele que parece ser.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do mundo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technische Universität München — Bertermann continua a preencher a lacuna entre estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma série empolgante e nova por um artista com um histórico de leilões internacional sólido.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Gambit
– Ano: 2026
– Dimensões (Alt. x Larg.): 200 x 150 cm (79 x 59 polegadas)
– Meio: Acrílica e linha de óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Envio enrolado, sem moldura

O que torna esta peça única

Um gambito é o truque mais antigo no xadrez. Você oferece ao oponente uma peça de graça. Parece um erro, pretende parecer um erro, e o ponto é que o outro jogador não consegue resistir em aceitá-lo. Quando ele entende pelo que pagou, o jogo já mudou.

O jovem da obra "Gambit" está sentado à mesa, com a bochecha apoiada na mão, na pose clássica de alguém imerso em cálculo. Exceto que ele não está olhando para o tabuleiro.

Ele está olhando para você.

Confira as peças. As da mesa aparecem em primeiro plano, grandes, bem próximo à borda da tela — do seu lado do tabuleiro. O lado dele é um campo laranja vazio. O que ele tinha, ele já entregou. A jogada foi feita, a oferta está na mesa, e ele está simplesmente esperando, muito calmo, com uma expressão paciente do tipo que apenas pessoas que já sabem os próximos cinco lances podem ter.

Esse é o golpe. O jogo nesta pintura não está no tabuleiro. É o olhar.

Um retrato que olha diretamente para fora da tela é, por si só, um gambito: oferece ao espectador algo que parece livre — um rosto, um olhar aberto, um momento fácil de contato — e o espectador aceita sem pensar. Você tem mantido seus olhos por um tempo. Você aceitou a oferta no instante em que começou a olhar.

Seu lance.

Por que vale o preço

Este é uma pintura de grande escala, tamanho museu (200 x 150 cm) em formato retrato, da série expressionista de Bertermann de 2026. Para colecionadores, obras do ano de abertura de uma nova série carregam uma marca de proveniência significativa, e dentro desta série "Gambit" ocupa uma posição distinta: uma única figura confrontando o espectador de frente, com um natureza morta de peças de xadrez empurradas até a borda inferior, de modo que o plano da imagem se torne a borda do tabuleiro.

A escala faz o trabalho real aqui. Com dois metros de altura, o rosto fica próximo ao nível dos olhos de um espectador em pé e as peças no primeiro plano são maiores que a vida. A pintura não mostra um jogo de xadrez de fora para dentro; coloca o espectador à mesa, do lado que precisa mover-se a seguir.

Tecnicamente a tela é construída em dois movimentos separados, que é o método por trás do trabalho figurativo de Bertermann. Primeiro o chão: o fundo quase negro e azul profundo, o rosto turquesa e verde-menta e amarelo pálido, a camisa lilás e roxa, e a mesa laranja são aplicados com pinceladas grosseiras que mantêm o movimento do braço visível e não definem nada com precisão. Só então o desenho: a linha de óleo passa sobre aquele campo pintado e estabelece os contornos — a linha cobalto das sobrancelhas, olhos, nariz e boca, o casaco vermelho-alaranjado rabiscado e o braço apoiado, a rede azul solta sobre o peito e a mesa, as bordas brancas e amarelas das peças de xadrez. A linha desenhada não segue o chão pintado abaixo dela; ela fica por cima dele e mantém sua própria autoridade. Liberdade abaixo, precisão acima — um instinto de arquiteto pela estrutura carregando a fome de cor de um expressionista.

Descrição visual & condição

A composição mostra um jovem sentado atrás de uma mesa, meio corpo, frontal e central, olhando diretamente para o espectador. Seu rosto é pintado em turquesa, verde menta e amarelo pálido, com sobrancelhas, olhos, nariz, boca e uma barba leve desenhados em bastões de óleo azul cobalto e ultramarinho. Seu cabelo escuro se dissolve no topo em uma massa de azul claro. Sua mão direita está levantada à bochecha, o queixo repousando nela; o braço e a mão são desenhados em rabisco denso de vermelho, laranja e carmim. Ele usa uma camisa lilás e violeta aberta sob uma jaqueta vermelho-alaranjada, ambas cruzadas por linhas de linha de óleo azuis.

Em frente a ele repousa uma superfície de mesa em laranja e carmim, cruzada por linhas azuis e vermelhas escuras. Ao longo da borda inferior da tela situam-se peças de xadrez: à esquerda uma peça azul-escura com coroada rosa e lilás, ao centro uma peça verde-claro alta com colarinho anelado e topo chato, desenhada em linha branca e amarela, e à direita uma peça azul-marinho escura com cabeça arredondada. Uma forma ainda amarela aparece no canto inferior esquerdo.

O fundo é um campo profundo quase preto e azul-marinho trabalhado com pinceladas de azul claro, turquesa e branco e linhas finas amarelas no canto superior esquerdo. Uma mancha amarela suave e ocre cruza a borda direita ao nível da mesa. As cores visivelmente se esmaecem e se fundem ao longo do quadro; a perspetiva e a anatomia são intencionalmente distorcidas para priorizar o peso emocional acima do realismo. A obra está assinada em óleo amarelo no canto inferior direito.

A obra não está em moldura e não está esticada. Condição é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e integrantes do processo do artista.

Contexto / background artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, focando estados de ser ao invés de mera representação. Com sua série de 2026, ele colocou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, puxando diretamente o legado do Expressionismo Alemão: perspectiva dobrada, cor intensificada, uma superfície mantida deliberadamente fluida, e uma linha desenhada que permanece visivelmente em cima dela.

O jogador de xadrez tem sido favorito dos pintores há séculos justamente porque é tão fácil de representar como pensador: a cabeça baixa, a mão na têmpora, os olhos fixos no tabuleiro. O jogo permite que uma imagem mostre concentração sem precisar explicá-la, e o espectador é sempre um espectador, olhando por cima do ombro de alguém em um confronto entre duas outras pessoas.

"Gambit" mantém a pose e torce a cabeça. O jogador parou de olhar para o tabuleiro e começou a olhar para fora da pintura, e com essa única mudança o espectador desaparece. Não há adversário na imagem porque o adversário está diante dela. É um retrato sobre o momento em que um jogo deixa de ser sobre as peças e começa a ser sobre a pessoa do outro lado da mesa.

Detalhes práticos para compradores:

Obra original, única
Acrílica e linha de óleo sobre tela
Dimensões (Alt. x Larg.): 200 x 150 cm (79 × 59 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluído
Enviada enrolada (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de transporte premium como a UPS.

A tela inclui uma borda contígua adicional branca de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja professionalmente esticada novamente em barras de estiramento de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, em estilo galeria, sem a necessidade de uma moldura decorativa.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de estiramento. A esticagem profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível conforme a preferência do comprador.

A obra está assinada tanto na frente quanto no verso, com o título, o ano e o nome completo do artista inscritos no verso.

Observação sobre as vistas de ambiente:

Algumas das fotografias mostram a pintura digitalmente colocada em um interior. Essas vistas de ambiente são visualizações por IA, criadas apenas para dar uma impressão de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em uma sala. Tanto as proporções de tamanho quanto as cores mostradas nelas podem diferir da original. As referências de ligação são as dimensões acima (Alt. x Larg.) e a fotografia de estúdio da própria pintura. Observe também que as cores podem parecer diferentes dependendo da calibração da tela.