VANTA - Particle IV - NO RESERVE

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Licitação atual
€ 55
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Nathalia Oliveira
Especialista
Estimativa da galeria  € 2.000 - € 2.400
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DE
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Descrição fornecida pelo vendedor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado de 11 a 13 de agosto!!!

Partícula
140x100
Partícula é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas uma dispersão de inúmeros pontos pequenos, cada um contendo sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se transformem em pura atmosfera. O efeito fica em algum lugar entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações cromáticas de Josef Albers e aos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, contorno e transição carregam o peso que linha e forma têm noutros contextos. Algo das obsessivas áreas de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins também se encontra no fundo — uma linhagem de criadores interessados na maneira pela qual muitos pequenos traços podem se acumular em um único todo luminoso.

A base de cada obra é inteiramente construída em tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por minha própria concepção — um conjunto vagamente inspirado em antigos equipamentos de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente sobre a superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas, até que o pigmento fique quase translúcido e o branco da tela subjacente comece a brilhar através.

Uma vez que este solo luminoso esteja completo, a camada particulada é construída por cima em tinta nanquim — borrifada, pontilhada e trabalhada por meio de estênceis pontilhados que se sobrepõem em várias passagens, cada estêncil movido ligeiramente entre aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa sobre o campo de cor brilhante abaixo, uma dispersão de matéria capturada pela luz. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele lustrosa e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, e não apenas para ela — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em residência particular, em um espaço com foco em design ou em um ambiente de galeria.

Pintura original contemporânea abstrata assinada em tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — cor fragmentada em suas menores unidades visíveis, e a maneira silenciosa pela qual uma nuvem de pequenos pontos pode permanecer coesa em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e trabalhos em andamento, bem como fotos em close que revelam a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado de 11 a 13 de agosto!!!

Partícula
140x100
Partícula é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas uma dispersão de inúmeros pontos pequenos, cada um contendo sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se transformem em pura atmosfera. O efeito fica em algum lugar entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações cromáticas de Josef Albers e aos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, contorno e transição carregam o peso que linha e forma têm noutros contextos. Algo das obsessivas áreas de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins também se encontra no fundo — uma linhagem de criadores interessados na maneira pela qual muitos pequenos traços podem se acumular em um único todo luminoso.

A base de cada obra é inteiramente construída em tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por minha própria concepção — um conjunto vagamente inspirado em antigos equipamentos de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente sobre a superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas, até que o pigmento fique quase translúcido e o branco da tela subjacente comece a brilhar através.

Uma vez que este solo luminoso esteja completo, a camada particulada é construída por cima em tinta nanquim — borrifada, pontilhada e trabalhada por meio de estênceis pontilhados que se sobrepõem em várias passagens, cada estêncil movido ligeiramente entre aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa sobre o campo de cor brilhante abaixo, uma dispersão de matéria capturada pela luz. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele lustrosa e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, e não apenas para ela — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em residência particular, em um espaço com foco em design ou em um ambiente de galeria.

Pintura original contemporânea abstrata assinada em tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — cor fragmentada em suas menores unidades visíveis, e a maneira silenciosa pela qual uma nuvem de pequenos pontos pode permanecer coesa em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e trabalhos em andamento, bem como fotos em close que revelam a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Particle IV - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
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