VANTA - Particle V - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
Especialista
Selecionado por Maurizio Buquicchio

Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a ideia de luz como algo granular — não mais um campo suave, mas um borrão de incontáveis pontos pequenos, cada um contendo sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se tornem puro atmosfera. O efeito fica entre o cósmico e o microscópico — uma nebula, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio do caída.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptivo, e tomam emprestado dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos suaves gradientes dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das obsessivas áreas de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins também se encontra no cenário de fundo — uma linhagem de criadores interessados na maneira como muitos traços pequenos podem se acumular em um todo luminoso único.

A base de cada obra é construída inteiramente em tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida, de minha própria concepção — uma montagem vagamente inspirada em equipamentos antigos de serigrafia. A composição inicial é delineada por meio de templates de plástico cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, óvalos, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas até que o pigmento diminua quase para transparência e o branco da tela abaixo comece a brilhar através.

Uma vez que este solo luminoso esteja completo, a camada particulada é construída por cima em tinta nanquim — borrifada, pontilhada e trabalhada por meio de estênis de pontos deslizantes em várias passagens sobrepostas, cada estênil movido ligeiramente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um borrão de matéria capturada na luz. Um verniz de proteção pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de enxergá-la — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa privada, em um espaço com foco em design ou em um ambiente de galeria.

Pintura original contemporânea abstrata assinada em tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — a cor dividida em suas menores unidades visíveis, e a quieta maneira pela qual uma nuvem de minúscenos pontos pode manter-se coesa em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser repontada por um profissional ou por você mesmo, isto também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas esticadas

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close mostrando a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a ideia de luz como algo granular — não mais um campo suave, mas um borrão de incontáveis pontos pequenos, cada um contendo sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se tornem puro atmosfera. O efeito fica entre o cósmico e o microscópico — uma nebula, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio do caída.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptivo, e tomam emprestado dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos suaves gradientes dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das obsessivas áreas de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins também se encontra no cenário de fundo — uma linhagem de criadores interessados na maneira como muitos traços pequenos podem se acumular em um todo luminoso único.

A base de cada obra é construída inteiramente em tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida, de minha própria concepção — uma montagem vagamente inspirada em equipamentos antigos de serigrafia. A composição inicial é delineada por meio de templates de plástico cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, óvalos, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas até que o pigmento diminua quase para transparência e o branco da tela abaixo comece a brilhar através.

Uma vez que este solo luminoso esteja completo, a camada particulada é construída por cima em tinta nanquim — borrifada, pontilhada e trabalhada por meio de estênis de pontos deslizantes em várias passagens sobrepostas, cada estênil movido ligeiramente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um borrão de matéria capturada na luz. Um verniz de proteção pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de enxergá-la — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa privada, em um espaço com foco em design ou em um ambiente de galeria.

Pintura original contemporânea abstrata assinada em tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — a cor dividida em suas menores unidades visíveis, e a quieta maneira pela qual uma nuvem de minúscenos pontos pode manter-se coesa em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser repontada por um profissional ou por você mesmo, isto também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas esticadas

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close mostrando a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Particle V - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
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