(MONTIEL) 1985 - "ENLATADOS"

José Leonardo Montiel García (Montiel) é um artista visual cubano nascido em Santa Clara, Villa Clara, cuja trajetória se desenvolve entre a criação artística, a docência e a promoção cultural. Atualmente reside e desenvolve sua prática artística na Espanha.

Seu trabalho se constrói a partir de uma concepção aberta e experimental das artes visuais. Desenho, pintura, escultura, cerâmica, gravura, fotografia, instalação e design gráfico integram uma prática multidisciplinar em que os materiais, os objetos e suas possibilidades de transformação adquirem relevância especial.

Ao longo de sua trajetória, Montiel entendeu a criação não apenas como produção individual, mas como uma forma de relacionar-se com o entorno e gerar experiências compartilhadas. Essa concepção tem propiciado uma estreita vinculação entre seu labor artístico, a formação e o trabalho comunitário.

Sua experiência docente e seu trabalho como promotor cultural deram origem a oficinas, salões, ações plásticas, projetos expositivos e intervenções em espaços públicos. A partir desses âmbitos tem atuado na formação artística e na criação de espaços capazes de aproximar as artes visuais de diferentes comunidades, entendendo a cultura como um território de participação, conhecimento e transformação.

Essa dimensão de sua trajetória adquiriu relevância especial tanto em Cuba quanto na Venezuela, onde desenvolveu projetos de caráter artístico e comunitário, intervenções urbanas, murais e propostas escultóricas, além de participar de iniciativas destinadas à criação e promoção de novos espaços para as artes visuais.

Entre essas experiências encontra-se a criação e promoção, em 2013, da Galería de Arte Armando Reverón, no estado Vargas, Venezuela, assim como a realização de projetos comunitários, murais urbanos e intervenções em diferentes espaços públicos.

Paralelamente, sua obra tem feito parte de exposições pessoais e coletivas em Cuba, Venezuela e Espanha. Sua trajetória tem sido reconhecida com diversos prêmios e distinções, entre eles vencer três vezes consecutivas o “Gran Premio Escaramujo Nacional em Artes Plásticas” em 2011, 2015 e 2017; o Gran Premio da Beca “Reino de este Mundo” convocada pela Asociación Hermanos Sais AHS em 2017; o Primeiro Prêmio do Salón de Pequeño Formato em 2018; o Prêmio do I Salón de Paisaje Rural, Urbano e de Marinas Edelson Machado em 2019.

Nos últimos anos, sua prática artística tem continuado a desenvolver-se na Espanha. Em 2023 realiza sua primeira mostra pessoal, NEGRO, na Galería / vinoteca “VINAURO”, na cidade de Granada. Em 2024 apresenta o projeto pessoal NEGRO no Centro Cultural “EL TUMBAO” Alicante, e em 2025 participou das mostras coletivas AJIACO e MANIGUEROS na Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Exposição coletiva “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Espanha, 2026.

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ENLATADOS

60 × 81 cm

ENLATADOS propõe uma reflexão sobre a maneira como a sociedade contemporânea transforma a natureza para incorporá-la aos seus sistemas de produção e consumo. Quatro peixes aparecem comprimidos dentro de uma lata aberta, ordenados e contidos em um espaço que elimina qualquer possibilidade de movimento.

O peixe, originalmente associado à água, ao deslocamento e à vida, aparece aqui separado de seu ambiente natural. Deixou de nadar para tornar-se produto. A lata estabelece uma fronteira entre dois estados: aquilo que um dia pertenceu à natureza e aquilo que o ser humano processou, classificou, embalou e disposto para consumir.

A repetição dos corpos reforça essa ideia. Os peixes perdem progressivamente sua condição individual para tornar-se unidades semelhantes, organizadas dentro de uma estrutura industrial. A abundância deixa então de representar riqueza natural e começa a revelar uma lógica de acumulação, exploração e padronização.

Os vermelhos intensos do interior introduzem uma sensação de tensão que contrasta com os tons metálicos e frios dos peixes. Essa oposição situa a imagem entre o atrativo e o incômodo: a apresentação seduz, mas ao mesmo tempo evidencia a violência implícita no processo de transformar a vida em mercadoria.

A obra também pode ser entendida como uma metáfora de nossa própria condição. Em uma sociedade que classifica, organiza e consome constantemente, o ser humano corre o risco de ficar igualmente “enlatado”: contido dentro de estruturas econômicas e sociais que determinam espaços, comportamentos e formas de existência.