Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Firmado pelo artista na parte inferior

A obra apresenta-se muito bem emoldurada com uma moldura em madeira policromada

Medidas da obra: 73 cm de altura x 60 cm de largura

Medidas da moldura: 90 cm de altura x 77 cm de largura

Bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938, no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa com vida nascida nesta emblemática construção rodeada de volcanes (atuamente vive em Sant Feliu de Guíxols). Este fato marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunya antiga, culto, sempre sentiu-se atraído pela Idade Média, o Românico dos Pirenéus e os góticos primitivos. O rasto da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que mais parece tê-lo formado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em múltiplas ocasiões bordadas por uma linha escura espessa, remetem às vitrais góticos, luminosos, belos por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante, a disciplina do traço. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi, em Barcelona, e na escola de San Fernando de Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnou da pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas conforme o seu gosto, com o seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o roxo fosforescente que não deixam dúvidas sobre o realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se se observar atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, cartolina ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia a sua obra tal e qual ele denomina «entre o velho e o novo». Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). A sua obra começou num figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para regressar a uma figurção de conceito moderno. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas estas tendências não lhe eram desconhecidas, pois em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra-se com artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. A sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. A sua obra pode definir-se em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pelo seu rico e empastado colorido de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e marcada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se no pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A linha divisória do passado e do presente apaga-se com as suas pinturas, com a sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que muito poucos antes: falar do passado com voz do presente. A sua voz: os seus quadros. O seu método: a paixão. O seu logro: toda a sua obra.

O pintor gerundense está ligado aos antigos, Giotto, ao Renascimento Italiano e à busca informal dos pintores abstratos. Tudo isto é o ponto de partida da sua pintura; preocupa-o tanto ou mais o ofício do que o conceito, tem tentado ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o que é novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este insigne pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir ao definir as linhas e formas que, por vezes, parece incrível que a obra seja um lienço de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura é mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm uma acentuação faubiste destacada, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos, que convida o observador a adentrar no ambiente da obra e no pensamento do artista. Não obstante, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para exigir ordem e ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigioso pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, «se interessa pela composição e pela cor, geradores de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastadas. Exibe figuras, paisagens e composições que constituem um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a certa inovação formal e técnica, tudo dentro de um inconfundível selo plástico pessoal».

O crítico de arte Josep M. Cadena diz de Semir: «O pintor marca com fortes e precisas linhas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Sempre que possível faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e seu linguagem plástica é muito mais rica e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade de realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas naqueles que conhecem a sua obra".

Para J. Llop S.: «O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas composições meditadas que Torner de Semir nos apresenta. E então chega ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade do paisaje, da figura. Obra interessante e atrativa, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo».

Conforme a sua visão dos primitivos, não se tem preocupado demasiado com a sua projeção social para com os seus mestres, estes às vezes eram innominados e, apesar de as suas obras estarem em muitos países, tem exposto na Europa, América e no Japão; torna-se difícil fazer um levantamento exaustivo de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galería Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é escolhido pelo Museo de la Real Casa de la Moneda para que uma de suas obras seja editada em selo de correio e participe na exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entretanto, o Museo de la Real Casa de la Moneda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras Torner têm sido expostas em um grande número de cidades europeias e espanholas, tais como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas de suas exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Español. Dreux - França.

Salon d'Autome. Clermont Ferrand - França.

Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, França.

La Galerie de l'Hôtel Méridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suíça.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.França.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.França.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.

Naumillenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009-Tarragona.

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