Donut
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Donut é uma escultura em cerâmica de grés moldada à mão por Diego Randazzo, esmalatada com esmalte, com 16 cm de largura, 3 cm de altura e 9 cm de profundidade, assinada na traseira, criada em 2024 numa paleta contemporânea minimalista bege e cinza, vendida directamente pelo artista.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Gres esmaltado
largura: 16 cm
altura: 3 cm
profundidade: 9 cm
2024
Escultura em Gres esmaltado, modelada à mão, representando Basset Hound aconchegado.
Obra realizada por Diego Randazzo e assinada à mão no verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milão, 1984) vive entre Milão e Belluno. Conclui o ensino médio no Liceo Artistico di Brera e obtém o diploma em Ciências dos Bens Culturais com uma tese em ‘Istituzioni di regia’ pela Università degli Studi di Milano. Seu trabalho, desenvolvido em diversos meios, está centrado em alguns dos principais temas da cultura visual: a experiência da imagem, com todas as suas componentes emocionais, evocativas, antropológicas e sociais; os dispositivos do olhar, que muitas vezes se tornam objeto/sujeito da obra; a arqueologia dos media, entendida como investigação sobre as origens tecnológicas do olhar moderno e contemporâneo, o olhar da máquina, atualizado sobre as mais recentes inovações (do algoritmo às imagens operativas); a dimensão narrativa; a imersividade ou – ao contrário – a estranhamento produzido pela relação com o meio. Suas obras estão presentes em coleções públicas e privadas. Finalista em diversos prêmios de Arte Contemporânea (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) em 2023 conquista o primeiro prêmio do Yicca art prize e recebe a Menção da Juria no Talent Prize da Insideart Magazine. Em 2024 sua instalação #KIDS, tributo à tragédia dos Pequenos Mártires de Gorla e obra permanente da Casa da Memória de Milão, insere-se no projeto de mapeamento da Arte Pública realizado pelo Mudec de Milão. Começa a trabalhar nas problemáticas dos algoritmos já em 2020 com o projeto ‘Immagini Simili’ – na Galeria ADD-art, curadoria de Bianca Trevisan – até hoje, através do estudo da IA como ferramenta de pesquisa visual e investigação social.
É autor e apresentador de uma rubrica de podcast intitulada Uma cura para a arte, veiculada pela Ansa.it, que tem por objetivo oferecer uma visão geral sobre curadoria e crítica de arte na Itália, preencher uma lacuna informativa sobre a arte contemporânea e aprofundar conceitos-chave das linguagens da arte por meio das vozes de curadoras, curadores e críticos.
Mais sobre o vendedor
Desde sempre curioso e apaixonado por imagens e imagens em movimento, minha abordagem ao longo dos anos se aperfeiçoou em uma visão não etiquetável, porque é justamente situar-se nos limites das categorias (disciplinas/linguagens) a qualidade pela qual me destaco. Mas em um mundo feito de nomenclaturas, classificações e gêneros posso tentar definir meus interesses nos seguintes filões:
– As linguagens (cinema, pintura, fotografia) e a sua subversão, frequentemente denunciando a sua inafastabilidade, a corrupção, a transversalidade. Coloco-me sempre no interior de uma reflexão teórica e técnica sobre o seu estatuto.
– A ficção, o falso, o enigma, o subliminar e o não-dito numa busca refinada de narrativa não linear, feita de detalhes e sinecdoque.
– A comparação e as afinidades entre Imagens de natureza diversa (cinematográfica, pictórica e fotográfica) frequentemente reunidas para formar grupos e multidões.
– A escavação na memória, entendida tanto como memória coletiva (contada através de testemunhos, como na obra #KIDS na Casa da Memória de Milão) quanto como arquivo de memórias íntimas e pessoais.
– O jogo: entendido como jogo entre linguagens, entre imagem e palavra (o uso de frases e citações criadas com a IA) e entre imagens colocadas lado a lado que sugerem um entrelaçamento irônico e brincalhão.
– A tecnologia e todo o aparato tecnológico sempre ligado a um desenvolvimento e a uma concepção analógica.
– O tempo: que se substancia através de uma reflexão profunda sobre a imagem em movimento, na ideia de sequência e de concatenações de eventos e sujeitos dispares.
Diego Randazzo
Traduzido pelo Google TradutorGres esmaltado
largura: 16 cm
altura: 3 cm
profundidade: 9 cm
2024
Escultura em Gres esmaltado, modelada à mão, representando Basset Hound aconchegado.
Obra realizada por Diego Randazzo e assinada à mão no verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milão, 1984) vive entre Milão e Belluno. Conclui o ensino médio no Liceo Artistico di Brera e obtém o diploma em Ciências dos Bens Culturais com uma tese em ‘Istituzioni di regia’ pela Università degli Studi di Milano. Seu trabalho, desenvolvido em diversos meios, está centrado em alguns dos principais temas da cultura visual: a experiência da imagem, com todas as suas componentes emocionais, evocativas, antropológicas e sociais; os dispositivos do olhar, que muitas vezes se tornam objeto/sujeito da obra; a arqueologia dos media, entendida como investigação sobre as origens tecnológicas do olhar moderno e contemporâneo, o olhar da máquina, atualizado sobre as mais recentes inovações (do algoritmo às imagens operativas); a dimensão narrativa; a imersividade ou – ao contrário – a estranhamento produzido pela relação com o meio. Suas obras estão presentes em coleções públicas e privadas. Finalista em diversos prêmios de Arte Contemporânea (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) em 2023 conquista o primeiro prêmio do Yicca art prize e recebe a Menção da Juria no Talent Prize da Insideart Magazine. Em 2024 sua instalação #KIDS, tributo à tragédia dos Pequenos Mártires de Gorla e obra permanente da Casa da Memória de Milão, insere-se no projeto de mapeamento da Arte Pública realizado pelo Mudec de Milão. Começa a trabalhar nas problemáticas dos algoritmos já em 2020 com o projeto ‘Immagini Simili’ – na Galeria ADD-art, curadoria de Bianca Trevisan – até hoje, através do estudo da IA como ferramenta de pesquisa visual e investigação social.
É autor e apresentador de uma rubrica de podcast intitulada Uma cura para a arte, veiculada pela Ansa.it, que tem por objetivo oferecer uma visão geral sobre curadoria e crítica de arte na Itália, preencher uma lacuna informativa sobre a arte contemporânea e aprofundar conceitos-chave das linguagens da arte por meio das vozes de curadoras, curadores e críticos.
Mais sobre o vendedor
Desde sempre curioso e apaixonado por imagens e imagens em movimento, minha abordagem ao longo dos anos se aperfeiçoou em uma visão não etiquetável, porque é justamente situar-se nos limites das categorias (disciplinas/linguagens) a qualidade pela qual me destaco. Mas em um mundo feito de nomenclaturas, classificações e gêneros posso tentar definir meus interesses nos seguintes filões:
– As linguagens (cinema, pintura, fotografia) e a sua subversão, frequentemente denunciando a sua inafastabilidade, a corrupção, a transversalidade. Coloco-me sempre no interior de uma reflexão teórica e técnica sobre o seu estatuto.
– A ficção, o falso, o enigma, o subliminar e o não-dito numa busca refinada de narrativa não linear, feita de detalhes e sinecdoque.
– A comparação e as afinidades entre Imagens de natureza diversa (cinematográfica, pictórica e fotográfica) frequentemente reunidas para formar grupos e multidões.
– A escavação na memória, entendida tanto como memória coletiva (contada através de testemunhos, como na obra #KIDS na Casa da Memória de Milão) quanto como arquivo de memórias íntimas e pessoais.
– O jogo: entendido como jogo entre linguagens, entre imagem e palavra (o uso de frases e citações criadas com a IA) e entre imagens colocadas lado a lado que sugerem um entrelaçamento irônico e brincalhão.
– A tecnologia e todo o aparato tecnológico sempre ligado a um desenvolvimento e a uma concepção analógica.
– O tempo: que se substancia através de uma reflexão profunda sobre a imagem em movimento, na ideia de sequência e de concatenações de eventos e sujeitos dispares.
Diego Randazzo
Traduzido pelo Google TradutorDados
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Tipo de esmalte
Esmalte
Tipo de cerâmica
Grés
Subtipo de estilo
Minimalista
Fabricante / Marca
Diego Randazzo
Era
Depois de 2000
País de origem
Itália
Estilo
Contemporâneo
Material
Cerâmica, Esmalte, Esmalte, Grés
Título da obra de arte
Donut
Assinatura
Assinado à mão
Ano
2024
Cor
Bege, Cinzento
Estado
Excelente estado
Altura
3 cm
Largura
16 cm
Profundidade
9 cm
Vendido por
