D. Witschkanow - ► „Face in Dissolution“ № I






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Daniel Witschkanow criou uma pintura original, feita à mão, com acrílico e técnicas mistas sobre tela, retrato intitulado “Face in Dissolution” Nº I, ano de 2025, 70 × 50 cm, formato retrato, preto e branco, assinado pelo artista e com certificado de autenticidade incluído, vendida com moldura, diretamente do artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
► „Face in Dissolution“ № I
Originale, pintura feita à mão de Daniel Witschkanow, 2026
Descrição
„Fractured Gaze“ mostra um retrato humano fortemente fragmentado, cujos traços faciais emergem de uma teia complexa de linhas pretas, densificações e espaços abertos. Em especial o grande olho na metade direita da imagem atrai o olhar imediatamente, enquanto a boca, a mandíbula e outros fragmentos anatômicos parecem ter saído de sua ordem clássica. O rosto, assim, parece ao mesmo tempo reconhecível e radicalmente aberto.
A composição vive da deslocação consciente e da desintegração de proporções humanas. Superfícies de preto profundo encontram-se com linhas extremamente finas que se estendem pela tela clara, conectando áreas isoladas entre si. Os elementos do rosto parecem quase fragmentos de memória, que, a partir do caos visual, vão sendo recombinados constantemente.
Através da redução estrita ao preto e branco, a obra ganha uma sinergia particularmente clara e contemporânea. À distância, parece haver um rosto humano; de perto, revela-se uma multiplicidade de fios, gotas e sobreposições. É exatamente essa tensão entre figura, fragmentação e abstração que confere a „Fractured Gaze“ sua presença extraordinária.
Sobre a obra
No centro da obra está a pergunta de quanta parte de um rosto precisa ser visível para que ainda possamos reconhecer uma pessoa ali. O olho, a boca e os contornos estão presentes, mas sua ordem clássica parece ter sido rompida. Assim surge a sensação de uma identidade que, embora presente, não pode ser plenamente apreendida.
Particularmente o olho dominante confere à composição uma intensidade psicológica. Parece observado, vigilante e, ao mesmo tempo, cercado pelas linhas ao redor. Outras partes do rosto aparecem instáveis e fragmentárias. Assim surge uma tensão entre percepção e dissolução, controle e caos interior, visibilidade e perda de forma.
„Fractured Gaze“ admite intencionalmente diferentes interpretações. A obra pode ser lida como uma representação de uma percepção fragmentada, de um conflito interior ou de uma identidade que está em constante mudança. Justamente essa abertura confere ao retrato sua profundidade e o torna muito mais do que uma mera representação figurativa.
Técnica
A pintura foi criada na característica técnica de fios do artista. Para isso, utiliza-se uma camada de acrílico de alta pigmentação misturada com meios de pintura selecionados, até atingir uma consistência fluida e, ao mesmo tempo, controlável. Assim podem ser traços longos, finos e dinâmicos de cor sobre a tela.
A cor é conduzida com pincel e mão em movimentos espontâneos, puxando, soprando e, de modo direcionado, densificando. Através de numerosas sobreposições surgem não apenas linhas delicadas, mas também áreas pretas maciças. Deste entrelaçamento emergem o olho, a boca, a mandíbula e outros elementos do rosto, sem que o retrato se feche totalmente.
Um componente essencial dessa forma de trabalhar é o acaso controlado. Cada linha reage ao movimento, à velocidade, à distância e à consistência da cor, e não pode ser repetida de forma idêntica. Assim surge uma textura de superfície inconfundível, que confere à obra sua dinâmica única.
Tintas acrílicas de alta qualidade e vernizes acrílicos proporcionam tons pretos intensos, contrastes nítidos e um efeito de cor duradouro. A superfície clara, levemente texturizada, reforça ainda mais a alternância entre a tela material e as linhas pretas que fluem livremente.
Fatos
Título: ► „Face in Dissolution“ № I
Artista: Daniel Witschkanow
Ano de criação: 2026
Técnica: Acrílica, verniz acrílico, meio de pintura e técnica de fios
Suporte: Tela em painel de tela, ESPESSADOR
Tamanho: 70 × 50 cm
Orientação: Retrato vertical
Cores: Preto profundo e branco
Estilo: Contemporâneo / figurativo-abstrato / expressionista
Motivo: retrato humano fragmentado com elementos faciais dissolvidos
Execução: peça única inteiramente artesanal
Assinatura: assinada pelo artista e datada
Certificado de autenticidade: incluso
Estado: novo e direto do ateliê
Vitra: sem moldura
Obra original: não é impressão nem reprodução
Devido à forte composição em preto e branco e à fragmentação incomum do rosto, „Fractured Gaze“ possui uma presença muito moderna e marcante. Especialmente em interiores minimalistas, de alta qualidade ou arquitetonicamente limpos, a obra pode funcionar como uma peça de afirmação poderosa e, tanto à distância quanto de perto, desperta uma alta tensão visual.
Envio seguro e cuidadosamente protegido com rastreio.
Mais sobre o vendedor
► „Face in Dissolution“ № I
Originale, pintura feita à mão de Daniel Witschkanow, 2026
Descrição
„Fractured Gaze“ mostra um retrato humano fortemente fragmentado, cujos traços faciais emergem de uma teia complexa de linhas pretas, densificações e espaços abertos. Em especial o grande olho na metade direita da imagem atrai o olhar imediatamente, enquanto a boca, a mandíbula e outros fragmentos anatômicos parecem ter saído de sua ordem clássica. O rosto, assim, parece ao mesmo tempo reconhecível e radicalmente aberto.
A composição vive da deslocação consciente e da desintegração de proporções humanas. Superfícies de preto profundo encontram-se com linhas extremamente finas que se estendem pela tela clara, conectando áreas isoladas entre si. Os elementos do rosto parecem quase fragmentos de memória, que, a partir do caos visual, vão sendo recombinados constantemente.
Através da redução estrita ao preto e branco, a obra ganha uma sinergia particularmente clara e contemporânea. À distância, parece haver um rosto humano; de perto, revela-se uma multiplicidade de fios, gotas e sobreposições. É exatamente essa tensão entre figura, fragmentação e abstração que confere a „Fractured Gaze“ sua presença extraordinária.
Sobre a obra
No centro da obra está a pergunta de quanta parte de um rosto precisa ser visível para que ainda possamos reconhecer uma pessoa ali. O olho, a boca e os contornos estão presentes, mas sua ordem clássica parece ter sido rompida. Assim surge a sensação de uma identidade que, embora presente, não pode ser plenamente apreendida.
Particularmente o olho dominante confere à composição uma intensidade psicológica. Parece observado, vigilante e, ao mesmo tempo, cercado pelas linhas ao redor. Outras partes do rosto aparecem instáveis e fragmentárias. Assim surge uma tensão entre percepção e dissolução, controle e caos interior, visibilidade e perda de forma.
„Fractured Gaze“ admite intencionalmente diferentes interpretações. A obra pode ser lida como uma representação de uma percepção fragmentada, de um conflito interior ou de uma identidade que está em constante mudança. Justamente essa abertura confere ao retrato sua profundidade e o torna muito mais do que uma mera representação figurativa.
Técnica
A pintura foi criada na característica técnica de fios do artista. Para isso, utiliza-se uma camada de acrílico de alta pigmentação misturada com meios de pintura selecionados, até atingir uma consistência fluida e, ao mesmo tempo, controlável. Assim podem ser traços longos, finos e dinâmicos de cor sobre a tela.
A cor é conduzida com pincel e mão em movimentos espontâneos, puxando, soprando e, de modo direcionado, densificando. Através de numerosas sobreposições surgem não apenas linhas delicadas, mas também áreas pretas maciças. Deste entrelaçamento emergem o olho, a boca, a mandíbula e outros elementos do rosto, sem que o retrato se feche totalmente.
Um componente essencial dessa forma de trabalhar é o acaso controlado. Cada linha reage ao movimento, à velocidade, à distância e à consistência da cor, e não pode ser repetida de forma idêntica. Assim surge uma textura de superfície inconfundível, que confere à obra sua dinâmica única.
Tintas acrílicas de alta qualidade e vernizes acrílicos proporcionam tons pretos intensos, contrastes nítidos e um efeito de cor duradouro. A superfície clara, levemente texturizada, reforça ainda mais a alternância entre a tela material e as linhas pretas que fluem livremente.
Fatos
Título: ► „Face in Dissolution“ № I
Artista: Daniel Witschkanow
Ano de criação: 2026
Técnica: Acrílica, verniz acrílico, meio de pintura e técnica de fios
Suporte: Tela em painel de tela, ESPESSADOR
Tamanho: 70 × 50 cm
Orientação: Retrato vertical
Cores: Preto profundo e branco
Estilo: Contemporâneo / figurativo-abstrato / expressionista
Motivo: retrato humano fragmentado com elementos faciais dissolvidos
Execução: peça única inteiramente artesanal
Assinatura: assinada pelo artista e datada
Certificado de autenticidade: incluso
Estado: novo e direto do ateliê
Vitra: sem moldura
Obra original: não é impressão nem reprodução
Devido à forte composição em preto e branco e à fragmentação incomum do rosto, „Fractured Gaze“ possui uma presença muito moderna e marcante. Especialmente em interiores minimalistas, de alta qualidade ou arquitetonicamente limpos, a obra pode funcionar como uma peça de afirmação poderosa e, tanto à distância quanto de perto, desperta uma alta tensão visual.
Envio seguro e cuidadosamente protegido com rastreio.
