Paolo Contin - Tracce nel tempo

PAOLO CONTIN
Trilhas no tempo
Acrílico sobre tela - cm 67 x 83 x 0,1
Certificado de autenticidade com data e assinatura autêntica no verso da tela.
A pintura será enviada enrolada dentro de um tubo rígido de papelão.
Não são aceias encomendas para países fora da Comunidade Europeia por custos muito elevados.

" Tracce nel tempo": Formas geométricas e linhas finas parecem emergir e desaparecer na superfície. Terras, ferrugem, cinzas, marrom e bege constroem um equilíbrio severo interrompido por um pequeno toque de roxo. Sinais e sobreposições tornam-se traços de algo que o tempo transformou mas não apagou

PAOLO CONTIN desenvolveu ao longo de mais de vinte e cinco anos um percurso artístico pessoal e em constante evolução. Formado no design e atuante desde 1980 no mundo da moda, transfere para a pintura uma sensibilidade particular para a cor, a forma e o equilíbrio compositivo.

Desde 1999 expõe suas obras e em 2002 realiza a primeira mostra individual em Pádua. Seguem-se numerosas exposições na Itália e no exterior com presença em Copenhague, Munique, Paris, Bruxelas, Istambul, Buenos Aires e Sydney.

O percurso artístico de Paolo Contin também está documentado pela presença no Catálogo da "Arte Mondadori" com as respectivas cotações. Ao longo dos anos, suas obras também foram publicadas na revista Arte Mondadori e em numerosos catálogos e volumes realizados para ocasiões de mostras pessoais e importantes Feiras de Arte, alguns dos quais publicados com o apoio do Instituto Italiano de Cultura.

Ele foi também um dos socios fundadores da " Tostart", associação artística criada a partir do encontro de dez artistas veneto e ativa até o período da Pandemia.

Artista eclético e independente, Contin construiu ao longo dos anos uma linguagem reconhecível, longe de pertencer a uma única escola e tendência. Sua pesquisa atravessa a abstração geométrica, a pintura material e gestual, alternando rigidez e liberdade expressiva. Linhas, planos, formas geométricas e intensos relacionamentos cromáticos tornam-se elementos de um vocabulário através do qual investiga equilíbrio, movimento e emoção.

A experimentação estende-se também à escultura e à madeira, com obras criadas através da sobreposição de elementos geométricos, confirmando uma pesquisa que ultrapassa os limites da pintura apenas.
Seu trabalho continua hoje a evoluir sem fórmulas pré-estabelecidas: cada obra nasce da vontade de manter a liberdade, a identidade e a autenticidade expressiva.