IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

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IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), retrato original em tela 60×80 cm, com spray, assinado à mão, 2025, proveniente de Itália, vendido com moldura e certificado de autenticidade.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
As obras são realizadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeiro olhar, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma pulsão que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos-padrão recorrentes. Quer sejam perfis antropomórficos ou caixas de correio, marcas de prestígio ou sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os diferencia e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente desenhada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Acomodações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atemporais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, reduzem distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Externo e interno à tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de uma mercadoria de consumo plural, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desvalorado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre o real e o imaginário, entre o ser humano e o super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructs existe uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estemporado subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e precisa. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intetlectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar temas sensíveis e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
As obras são realizadas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A primeiro olhar, Iabo (Nápoles, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos Oitenta. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma busca constante pela perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite homem/máquina é muito tênue. Suas criações são tecnicamente perfeitas. Uma pulsão que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todos os seus trabalhos. Seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns filões, motivos-padrão recorrentes. Quer sejam perfis antropomórficos ou caixas de correio, marcas de prestígio ou sujeitos populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob a lente de Iabo, que os diferencia e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados ao imaginário comum, reduzido cada vez mais ao núcleo. E revestido de elegância. Seria o caso de dizer “less is more”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente desenhada, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, antes um excitante jogo aos limites do cinismo mais radical.
Acomodações incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são atemporais, úteis para identificar um momento histórico mais do que um sentimento comum. Seus personagens comunicam, buscam soluções, reduzem distâncias, entrelaçam relações e acionam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Externo e interno à tela. Parte-se de um tema e dele emergem infinitas declinações. Seja que se trate da linha do estacionamento, seja de uma mercadoria de consumo plural, o ciclo vital da obra permanece sempre irremediavelmente incorrupto e desvalorado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica está virando cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a limpeza das linhas compositivas.
Iabo certamente conhece o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre o real e o imaginário, entre o ser humano e o super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente refinadas e pensadas para uma elite de estimadores que captem seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de seus constructs existe uma firme denúncia da nivelamento cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estemporado subjazem a uma poética bem estudada, inteligente, culta e precisa. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intetlectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Apesar de jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar temas sensíveis e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Amarelo
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
1066
Objetos vendidos
100%
Privadotop

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Para si em

Arte moderna e contemporânea

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