IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)

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Nathalia Oliveira
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IABO apresenta uma obra original de 2025, feita com spray sobre tela, retrato intitulado Porca Mis€ria – Holy Crap (yellow version), 60 × 80 cm, assinada à mão no verso com certificado de autenticidade e vendida com moldura.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Napoli, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns ramos, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob o olhar de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados à imaginação comum, reduzida cada vez mais ao núcleo. E revestida de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, ao invés disso, um empolgante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Acostamentos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são superatualizadas, úteis para identificar um momento histórico em vez de um sentimento comum. Seus personagens comunicam-se, buscam soluções, reduzem distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas déclinações. Quer seja a linha do estacionamento, quer seja um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e deflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica tende cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a pureza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente requintadas e pensadas para uma elite de apreciadores que compreendam seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da planificação cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estético subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe seguro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas sensíveis e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Proveniência IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITÁLIA
As obras são feitas à mão com técnica mista sobre tela.
Dimensões totais 60x80x3,5 cm
assinado à mão pelo artista no verso com certificado de autenticidade

-Objeto de coleção
-Envio rápido com UPS

A princípio, Iabo (Napoli, 1980) inspira-se na Pop Art dos Anos 80. Investiga a linha e estuda a forma. E faz disso uma verdadeira obsessão, seguindo uma constante busca da perfeição mecânica, mas de forma artesanal. Em Iabo o limite entre homem/máquina é muito tênue. Suas realizações são tecnicamente perfeitas. Uma fixação que o levou a experimentar e a configurar uma linguagem muito pessoal. Em parte derivada de experiências de Street Art, em parte de um senso enraizado de medida que emerge de todas as suas obras. O seu ciclo pictórico pode ser associado a alguns ramos, motivos recorrentes. Quer se trate de perfis antropomórficos ou de caixas de correio, de marcas prestigiosas ou de temas populares, pouco importa. Tudo é filtrado sob o olhar de Iabo, que os caracteriza e identifica com uma marca bem precisa: a dele.

Um passado de writer, uma personalidade camaleônica, um forte senso ético. Muitos os processos de seleção aplicados à imaginação comum, reduzida cada vez mais ao núcleo. E revestida de elegância. Seria o caso de dizer “menos é mais”. E é exatamente assim. A reconhecibilidade não se perde na abordagem minimalista, mas se exalta em poucos traços essenciais que jamais desorientam o observador. O jogo irônico das combinações, a gama cromática levemente esbatida, a cor uniforme, a progressão de nuances, o traço decidido. Nenhum artifício, ao invés disso, um empolgante jogo nos limites do cinismo mais radical.
Acostamentos incomuns entre imaginários e significantes aparentemente disjuntos, mas sempre funcionais para veicular um discurso positivo. Politicamente correto. Nunca a favor da estética.
As obras de Iabo são superatualizadas, úteis para identificar um momento histórico em vez de um sentimento comum. Seus personagens comunicam-se, buscam soluções, reduzem distâncias, tecem relações e desencadeiam reações.
Um trabalho de desconstrução e reconstrução contínua. Fora e dentro da tela. Parte-se de um tema e dele surgem infinitas déclinações. Quer seja a linha do estacionamento, quer seja um bem de consumo múltiplo, o ciclo de vida da obra permanece sempre irremediavelmente incorrompido e deflacionado.
O consumismo ganha vida em um universo hipotético, reconhecível e não real. Em um formato reiterável, eticamente moral e personalizável. Absolutamente versátil, esteticamente perfeito. Simples, limpo, utilizável. Sua produção pictórica tende cada vez mais para o uso do plexiglass como material de excelência para enfatizar ainda mais o discurso sobre a pureza das linhas compositivas.
Iabo conhece certamente o valor do viral marketing. Suas obras chegam a cobrir superfícies de mais de cinco metros, derrubando a fronteira entre real e imaginário, entre ser humano e super-herói.
Se na arte tudo é possível, no universo de Iabo a realidade supera a fantasia. Apesar do imaginário popular, icônico, pop, não ser um estilo para todos. Suas elaborações são extremamente requintadas e pensadas para uma elite de apreciadores que compreendam seu sentido primário: além da estética, da simetria e da harmonia global.
Na base de suas construções há uma firme denúncia da planificação cultural. A provocação, a immediacidade, o caráter estético subentendem uma poética bem estudada, inteligente, culta e de golpe seguro. A democraticidade, o senso de franqueza, a originalidade o caracterizam como um artista/intellectual filho de seu tempo. Um compromisso irrenunciável na base de cada criação.
Embora jovem, Iabo consegue naturalmente e com extrema simplicidade tratar de temas sensíveis e resolver (infelizmente apenas na tela) os conflitos existenciais que afligem nossa sociedade.

Michele Luca Nero (fonte Artibune)

IABO faz parte do mesmo movimento de street art de: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Dados

Artista
IABO
Vendido com moldura
Sim
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Porca Mis€ria - Holy Crap (yellow version)
Técnica
Tinta spray
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Ano
2025
Estado
Excelente estado
Cor
Amarelo
Altura
60 cm
Largura
80 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
ItáliaVerificado
1068
Objetos vendidos
100%
Privadotop

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Para si em

Arte moderna e contemporânea

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