Antoni Miro (1944) - L´ Ocell





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Trustpilot 4.4 | 142216 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
A.Miró
Escultura, assinada
Referenciada na capa do livro Antologia (livro não incluso)., 100% autêntica escultura
A escultura está em condições muito boas, por favor verifique todas as fotos antes do lance, o livro com as fotos não está incluído
ca 21x14cm.
Sua obra, situada dentro do realismo social, começa no Expressionismo figurativo como denuncia do sofrimento humano. No final dos anos 1960, seu interesse pela questão social o levou a um neofiguratismo, com uma mensagem de crítica e denúncia que, nos anos setenta, ele se identificou plenamente com o movimento Crônica da Arte Realista, inserido nas correntes internacionais da pop art e do realismo, tomando como ponto de partida as imagens de propaganda da sociedade industrial e os códigos linguísticos usados pela mídia de massa.
Se a sua pintura é uma pintura de conscientização, não é menos verdade que, em seu processo criativo, há um grau notável de “consciência da pintura”, em que várias experiências, técnicas, estratégias e recursos se reúnem para formar sua linguagem plástica particular, que não se esgota como um “meio” de comunicação ideológica, mas, de comum acordo, constitui um registro de uma clara comunicação estética.
Os diferentes períodos ou séries de sua obra como “Les nues” (1964), “La fam” (1966), “Los canguros” (1967), “Experimentaciones y Vietnam” (1968), “El hombre” (1970), “Black America” (1972), “The man today” (1973), “The dollar” (1973-80), “Paint painting” (1980-90) e “Vivace” desde 1991, rejeitam todos os tipos de opressão e clamam por liberdade e pela solidariedade humana.
A.Miró
Escultura, assinada
Referenciada na capa do livro Antologia (livro não incluso)., 100% autêntica escultura
A escultura está em condições muito boas, por favor verifique todas as fotos antes do lance, o livro com as fotos não está incluído
ca 21x14cm.
Sua obra, situada dentro do realismo social, começa no Expressionismo figurativo como denuncia do sofrimento humano. No final dos anos 1960, seu interesse pela questão social o levou a um neofiguratismo, com uma mensagem de crítica e denúncia que, nos anos setenta, ele se identificou plenamente com o movimento Crônica da Arte Realista, inserido nas correntes internacionais da pop art e do realismo, tomando como ponto de partida as imagens de propaganda da sociedade industrial e os códigos linguísticos usados pela mídia de massa.
Se a sua pintura é uma pintura de conscientização, não é menos verdade que, em seu processo criativo, há um grau notável de “consciência da pintura”, em que várias experiências, técnicas, estratégias e recursos se reúnem para formar sua linguagem plástica particular, que não se esgota como um “meio” de comunicação ideológica, mas, de comum acordo, constitui um registro de uma clara comunicação estética.
Os diferentes períodos ou séries de sua obra como “Les nues” (1964), “La fam” (1966), “Los canguros” (1967), “Experimentaciones y Vietnam” (1968), “El hombre” (1970), “Black America” (1972), “The man today” (1973), “The dollar” (1973-80), “Paint painting” (1980-90) e “Vivace” desde 1991, rejeitam todos os tipos de opressão e clamam por liberdade e pela solidariedade humana.

