KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como meus amigos costumam me chamar, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, a partir do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabuhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil.
Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura, que trabalho em 90%, com o ensino em 10%; sobretudo gosto de atuar em áreas de obra social, pois considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto de ensinar artes, também porque me obriga a sair do estúdio e me relacionar com as pessoas, poder criar conexões reais e refletir isso no meu trabalho pictórico.

Tenho exposto em galerias como: na Galería Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid e Casa Panot em Barcelona. Também expus em Berlim no BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também fez parte da exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valencia.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de numerosos festivais de arte urbana, como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei do CI Urban Fest em Madrid e FemFabrik em Barcelona.
Obtenho diversas menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a carreira de Belas Artes, vinha do mundo das matemática e física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me agrada é trabalhar a arte abstrata porque me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que aparece na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries; isso me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiro-me em filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente a minha pintura com sua estética e com a visão de futuros distópicos que estimulam minha imaginação. Também foram influenciando meu linguagem plástica artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes, acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, a harmonia e o caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico, spray, cera. Não há prints.

As medidas indicadas são as da tela. Montado em cavalete terá medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem cavalete (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.