KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Sou um artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego. O nome KromaTik, ou Kroma, como costumam me chamar meus amigos, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, de onde, do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte, e o Grau Superior de Artes Plásticas e Design em arte têxtil. Obtive o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura (90%) com o ensino (10%), especialmente em áreas de atuação social, pois vejo a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".

Gosto do ensino artístico, também porque me obriga a sair do estúdio e a me relacionar com as pessoas, a criar conexões reais e a refletir isso no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galeria Ola, em Barcelona, e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot, em Barcelona. Exibi também em Berlim, no BcmA Contemporary Art Laboratory. Minha obra integrou a exposição no Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuárias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei várias muralhas de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de inúmeros Festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, ganhando o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei do CI Urban Fest em Madrid e do FemFabrik em Barcelona. Obtive diversas menções e meus colecionadores estão pelo mundo afora: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar a carreira de Belas Artes, vinha do mundo das ciências exatas, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma educação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que me interessa é trabalhar com a arte abstrata, pois me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que vai surgindo na tela, aceitando e aproveitando o acaso. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries; isso me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Minhas inspirações incluem filmes como "Contato" ou "Interestelar", que influenciam diretamente minha pintura com sua estética e visão de futuros distópicos que alimentam minha imaginação. Também me influenciaram no meu idioma plástico artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay e Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes; acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais por meio da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos cerca.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há gravuras.

As medidas indicadas referem-se ao tecido. Montado em tela fica com dimensões inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem moldura (embrulho profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado a partir da improvisação livre. Assinado à mão na parte traseira. Inclui certificado de autenticidade.