Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curado por Veer Hooda apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já estabelecidos, e conectarem-se com um dos mercados de arte mais vibrantes e de maior crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima grandes artistas contemporâneos indianos diretamente de colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o estúdio indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal coisa que separa esses artistas dos colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem margens de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional — dinâmica, intelectual, plurivalorada e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento oportuno para que colecionadores europeus se envolvam com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista no Reino Unido. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos de fronteira sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nasc. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Formou-se no NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bacharelado em Belas Artes (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado em estar presente. Pinto a partir do que experiencio ao meu redor, permitindo que meu entorno, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem no trabalho naturalmente. Uso o cubismo como uma forma de ver e decompor essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. O trabalho se desenvolve por impulso, e eu deixo a pintura me guiar tanto quanto eu a guio."

"Minha ligação com a espiritualidade, a mitologia e a cultura indianas é uma parte importante de quem sou, mas não estou interessado em apenas ilustrar essas ideias. Trago-as para meu trabalho por meio das minhas próprias experiências e da maneira como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de contornos pretos pesados sobre campos planos e saturados de acrílico - uma linguagem desenhada, mais próxima de caligrafia e letreiros de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma de uma só vez. Rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo de todo o processo, deliberadamente: ele mantém as marcas e as bordas irregulares para que a obra leia como feita, não fabricada.

Exposições
Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo artista para o artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, apresentação final da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: residência Bug's.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra de Arte

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Sete cavalos (Vermelho/azul 3.0)
Ano: 2026
Tamanho: 30 x 60 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Um fundo carmim, plano e ininterrupto, com a manada recortada nele em cada azul que o artista pôde alcançar — cobalto, cerúleo, aço, pó, um verde-acinzentado que parece quase sombra. O contraste é o ponto: quente atrás, frio na frente, e nenhum tom intermediário em qualquer lugar para suavizar o encontro. Os cavalos estão comprimidos ombro a ombro ao longo dos 60 cm plenos, focinhos e orelhas quebrando a silhueta na borda superior, as patas se dobrando umas sobre as outras abaixo.

Número três da série Sete Cavalos e o mais gráfico dos três apresentados aqui. Carrega à distância a forma de um pôster, e, ao chegar mais perto, se rompe em animais individuais.

Em palavras do artista: "Estas duas pinturas fazem parte da minha série Sete Cavalos. Nestas obras, eu estudo o cavalo através da minha linguagem cubista, transformando-o em linhas ousadas, formas fragmentadas e camadas de cor. Queria que cada pintura parecesse um mundo de cores próprio, usando diferentes tons, matizes e tons para criar movimento, mantendo as formas conectadas. Para mim, estas duas obras tratam de energia, ritmo e a relação entre cor e forma."

Assinadas à mão e datadas pelo artista no verso, em marca de pintura acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e grande amor pelo seu atual lar, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente concluiu sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará expondo, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu trabalho próprio reflita uma sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva insider distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Autenticidade: A obra é assinada pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada do Reino Unido e está totalmente assegurada em seu trajeto até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada — qualquer marceneiro fará isso rotineiramente.

Alfândega e direitos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam mais nada. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.