Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" oferece uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos já consagrados, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima os principais artistas contemporâneos indianos diretamente de colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda com base em profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, foi o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem sobretaxa de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional – dinâmico, intelectual, de muitas vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento convincente para que colecionadores europeus se engajem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista no Reino Unido. Compradores na UE usufruem de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nasc. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Ele fez formação no NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bachelor of Fine Art (2025).

Visão Artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado em estar presente. Pinto a partir do que estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu entorno, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem naturalmente na obra. Uso o cubismo como uma forma de ver e decompor essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. O trabalho se desenvolve por instinto, e eu permito que a pintura me guie tanto quanto eu a guio.

Minha conexão com a espiritualidade, mitologia e cultura indianas é uma parte importante de quem eu sou, mas não tenho interesse em apenas ilustrar essas ideias. Trago-as para meu trabalho por meio de minhas próprias experiências e pela forma como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de linhas de contorno pretas pesadas sobre campos achatados e saturados de acrílico – uma linguagem desenhada, mais próxima de escrita de sinais e letreiros de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma ao mesmo tempo. Rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada fica visível ao longo de todo o processo, deliberadamente: ele mantém as marcas e as bordas irregulares para que a obra seja lida como feita, não fabricada.

Exposições

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo artista para o artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, exposição final da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: Residência Bug.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Ano: 2026
Tamanho: 80 x 80 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

A primeira pintura da série e a maior das três imagens de cavalos aqui. Um fundo turquesa – limpo, saturado, quase como uma piscina – carrega uma massa de cavalos trabalhada em todas as cores quentes: siena queimado, tijolo, ocre, mostarda, rosa, verde-oliva, marrom chocolate. Dois sóis aparecem no canto superior direito, um disco laranja simples e outro com uma coroa pontiaguda. Cabeças emergem ao longo da borda inferior em perfil, uma detrás da outra; acima delas, os corpos comprimem-se em planos e trapézios, cruzados por longas linhas pretas que se comportam como rédeas.

Hingu está trabalhando a partir do carro de Surya - os sete cavalos do deus hindu do sol - mas ele busca o movimento, não a história.

nas palavras do artista: "Fui inspirado pelos sete cavalos que puxam o carro de Surya na filosofia hindu, representando as sete cores da luz, os dias da semana e o movimento contínuo da vida. Queria interpretar isso através da minha linguagem cubista, em vez de ilustrar a história literalmente. Permiti que os cavalos aparecessem por meio de linhas espontâneas, formas fragmentadas e camadas de cor. Para mim, a obra trata de energia, movimento e transformação, usando cor e forma para criar uma sensação de movimento constante."

Assinada e datada pelo artista no verso com marcador acrílico.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e por um grande amor à sua nova casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua exposição esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele deverá expor, entre outros, na Bienal de Veneza de 2026 e na ArtExpo New York 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, e voltará à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu trabalho reflita uma sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo – uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: A obra é assinada pelo artista à mão, e um Certificado de Autenticidade assinado é fornecido com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada do Reino Unido e é totalmente assegurada em seu trajeto até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Ela chega sem esticar e precisará ser novamente esticada em uma moldura na chegada - qualquer trabalho de moldura fará isso rotineiramente.

Alfândega e impostos: O imposto de importação para obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de liberação, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam nada a mais. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para tudo o que o processo precise.