Miggie (1988) - Never give up Girl

Diretamente pendurado, incluindo certificado
Quadro feito à mão

Técnica:

Pulverizador
Marcador, lápis
Tinta acrílica de alta qualidade
Canvas


Meu nome é Miguel, mas para amigos, conhecidos e no mundo da arte sou mais conhecido como Miggie. É o meu nome artístico, mas também o meu apelido. Nasci em 1988 na Holanda e vivo e trabalho em Maastricht, uma cidade boêmia no sul da Holanda, perto da fronteira com a Bélgica e a Alemanha. O ambiente internacional em que vivo é uma fonte de inspiração importante para o meu trabalho. Diariamente tenho contato com diferentes culturas, estilos, pessoas e histórias. Essa diversidade combina bem com a forma como vejo a arte: curioso, livre e sem fronteiras fixas.

A arte é, desde que me lembro, uma parte importante da minha vida. Desde jovem, desenhar e pintar foi para mim uma maneira natural de me expressar. Quando as palavras falham, uma imagem pode dizer muito. Quando criança eu desenhava retratos, personagens de quadrinhos e doodles sem fim. Eu podia passar horas criando novos desenhos e descobrindo formas, linhas e cores. Sem eu perceber, naquela época, ali estava a base para o artista que sou hoje.

Mais tarde descobri grafite e arte de rua. Essa descoberta teve grande influência na minha forma de olhar a arte. A energia, a liberdade e a linguagem visual direta do grafite falavam muito comigo. A arte não precisava ficar apenas pendurada em museu ou galeria; também poderia nascer na rua, no meio da sociedade, entre prédios, pessoas e a vida cotidiana. A combinação de grandes formas, cores fortes, tipografia, espontaneidade e camadas diferentes continuou a me fascinar.

Meu interesse pela arte foi se desenvolvendo cada vez mais e, finalmente, aprofundei minha paixão na Kunstacademie em Maastricht. Lá tive a oportunidade de desenvolver minhas habilidades e, ao mesmo tempo, experimentar diferentes técnicas, materiais e formas de trabalhar. A formação me ajudou não apenas a ficar tecnicamente mais forte, mas também a pensar melhor sobre minha própria linguagem visual e sobre o que quero comunicar como artista.

Meu estilo

Meu trabalho atual é uma combinação de arte de rua, cultura pop e arte moderna. Tenho como inspiração a história da arte, a cultura popular, o desenvolvimento social e, principalmente, o mundo ao meu redor. Às vezes é uma imagem reconhecível, uma pessoa ou um objeto que chama a minha atenção. Em outras ocasiões surge uma ideia justamente a partir de uma cor, de uma forma, de um texto ou de uma combinação acidental de imagens.

Artistas como Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp me inspiraram de várias maneiras. Ainda assim, tento trilhar meu próprio caminho. Não acredito que a arte precise caber em apenas um estilo ou técnica. Justamente a combinação de influências diferentes torna meu trabalho interessante. Gosto de explorar fronteiras existentes e fazer com que diferentes técnicas e materiais trabalhem juntos.

Meus quadros são coloridos, expressivos e frequentemente compostos por várias camadas. Em uma obra podem se combinar diferentes imagens, padrões, textos, estruturas e detalhes. Às vezes você percebe imediatamente o que vê, em outras obras é preciso olhar por mais tempo para descobrir todos os elementos. Isso me interessa: uma obra de arte não precisa revelar tudo de imediato.

Minhas inspirações vêm em grande parte da cultura visual em que vivemos diariamente. Somos constantemente rodeados por publicidade, televisão, redes sociais, marcas, música, filmes, quadrinhos e outras formas de cultura popular. Essas imagens influenciam como vemos o mundo. Eu uso elementos dessa linguagem visual e, em seguida, lhes confiro um novo contexto dentro do meu próprio trabalho.

Materiais e técnicas

Experimentar é uma parte importante da minha forma de trabalhar. Uso diferentes materiais e técnicas e combino-os em obras de arte em mixed media. Assim, trabalho, entre outras coisas, com tinta acrílica Molotow, tinta acrílica de alta qualidade, marcadores, tinta de parede e designs gráficos.

Também faço uso de elementos gráficos e impressões em canvas quando acrescentam algo à imagem. Ao combinar técnicas de pintura com formas gráficas, estampas, textos e outras camadas, surge um conjunto dinâmico. Nenhum material tem uma função fixa para mim. O que importa é o que a obra precisa.

O processo é pelo menos tão importante quanto o resultado final. Às vezes uma pintura começa com uma ideia clara, mas o trabalho muda completamente durante a pintura. Em outras obras, a ideia surge de forma espontânea. Uma nova camada pode cobrir parcialmente uma camada anterior, criando então uma nova forma. Por isso o processo permanece visível na obra final.

Obras únicas

Cada pintura que eu faço é única. Acho importante que uma obra de arte não seja apenas um objeto decorativo, mas também carrega um pouco da minha personalidade, energia e modo de ver as coisas.

Minhas obras são executadas em canvas e estão prontas para serem penduradas imediatamente. Cada quadro, portanto, ganha seu próprio caráter e presença. Como meu trabalho é feito à mão, não há uma cópia idêntica. Você não leva para casa apenas uma imagem, mas uma obra de arte original na qual tempo, atenção e criatividade estão presentes.

Espero que as pessoas, ao ver meu trabalho, sintam algo. Pode ser admiração, identificação, curiosidade ou simplesmente um sorriso. Nem toda obra precisa ter uma mensagem complexa. Às vezes pode ser apenas colorida, enérgica e positiva. Ao mesmo tempo, gosto quando uma peça faz você pensar ou convida você a observar por mais tempo.

Arte para todos

A meu ver, a arte não precisa ser distante ou de difícil acesso. Quero que meu trabalho agrade a todos, independentemente do quanto alguém saiba sobre arte. Quer você seja um colecionador experiente ou esteja considerando comprar uma obra original pela primeira vez: meu objetivo é que você encontre algo com o qual tenha uma conexão pessoal.

Envio

Quando uma obra de arte encontra um novo dono, é claro que quero que chegue nas mesmas condições em que saiu do meu ateliê. Por isso também cuido da embalagem com atenção.

Cada tela é cuidadosamente protegida com várias camadas de plástico bolha e, em seguida, colocada em uma caixa externa resistente, sob medida. Dessa forma, a obra fica o mais protegida possível durante o transporte até o seu novo destino.

Meu objetivo como artista

Para mim, a arte é, em última análise, uma forma de tornar ideias, energia e emoção visíveis. É uma busca contínua na qual continuo a experimentar, aprender e descobrir coisas novas. Minha inspiração vem do passado, da cultura contemporânea e, principalmente, da vida cotidiana.

Não quero me limitar a um único estilo, uma única técnica ou um único tema. Justamente a liberdade de combinar várias influências torna interessante continuar criando.

Espero que minha arte acrescente algo ao espaço em que for colocada. Que traga cor, desperte curiosidade, inicie uma conversa ou apenas faça alguém sentir-se bem.

Obrigado pelo seu interesse no meu trabalho. Espero que minha arte te inspire, toque você, desperte sua curiosidade ou simplesmente te faça sorrir.