Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Sete formas arredondadas reúnem-se bem próximas, ombro a ombro, como se tivessem sido pegas a meio-fio de fôlego. Onde a luz as encontra, a pele curva se transforma em campos de riscas finas, pontos dispersos que captam e retêm o brilho. Onde a luz não alcança, os corpos permanecem sólidos e escuros, fechados, não revelando nada. A imagem inteira vive nessa divisão, entre o que é permitido brilhar e o que fica na sombra.

Nada aqui foi acrescentado. Nem tinta, nem impressão, nem tinta. A imagem é construída pela remoção, um campo de marcas individuais e um campo de riscas finas trabalhadas na superfície de vidro espelhado de verde profundo, de modo que cada linha e cada ponto de luz sejam um pequeno ato de tirar, em vez de colocar.

O verde é a cor do vidro e do crescimento, mas também de algo mais quieto e menos confortável, um tom que pode deslizar do belo ao tóxico de leve sem mudar de tonalidade. Um Cluster Steeped in Poison mantém seus sujeitos bem juntos nessa ambiguidade, um amontoado de formas que brilham, que podem ser admiradas ou mantidas a uma distância cuidadosa, dependendo de quanto tempo você observa.

Lá do outro lado da sala, o cluster parece uma massa densa e monumental, orbes pressionados uns contra os outros, quase respirando como um único corpo. Aproximando-se mais, essa massa se dissolve em um campo de riscas, cada uma distinta, cada uma segurando seu próprio pequeno ponto de luz. A obra pedem para ser vista duas vezes, uma como um todo e outra como estrutura.

Porque isto é vidro espelhado, a sala em que você está nunca está inteiramente separada da imagem. Ao redor e entre as formas riscardas, o seu próprio contorno e o espaço atrás de você se assentam silenciosamente na superfície, de modo que observar a obra também significa encontrar-se dentro dela.

A imagem está sempre presente aqui, com ou sem luz direta. A luz não a cria. Ela a afiada, aprofundando o contraste e dando à superfície riscada mais brilho e profundidade, enquanto o reflexo ao redor dela se move com a sala. A própria imagem nunca desaparece e nunca precisa ser encontrada.

A Cluster Steeped in Poison continua a série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscardas são fixadas em vidro espelhado colorido e o observador torna-se parte da obra. Uma linguagem visual onde o dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação. Esta obra é única.

"Mantido perto, e iluminado por dentro."

Sobre Art on Mirror – Green

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície espelhada de vidro acrílico verde profundo. As riscas estão sempre lá, brilhantes contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem parece clara e completa, uma figura pálida mantida num campo de verde. Aproximando-se, a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Leva a sala e o observador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudem conforme o lugar onde ela é pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a afia. O chão verde a absorve e reflete, as linhas riscadas capturam e prendem, e sob uma iluminação direcionada o contraste aprofunda-se até que a figura adquira uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se acomoda num registro mais quieto, sem jamais perder seu sujeito.

Verde é a cor do crescimento, das florestas e das coisas que retornam. Esse é o terreno emocional contra o qual cada obra desta série é situada, e os sujeitos são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagem riscada de Art with Scratch por Tijs Dragtsma, em um novo suporte. Onde as obras pretas extraem poder da ausência, estas o extraem do reflexo. O observador não está mais apenas olhando para a obra. O observador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas línguas visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se reúnem.

Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma forma nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas criar uma obra que mantenha a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar trabalho que pareça distinto, intencional e vivo.