Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traçada em Brambles Selvagens toma o corpo mais citado da história da arte, a deusa de mármore quebrado do Louvre, e devolve a ela uma superfície através do vazio em vez da restauração. Aqui ela é formada a partir de um campo de riscos finos gravados em vidro de espelho verde profundo, a cabeça voltada, o cabelo enrolado e o torso exposto permanecendo onde a superfície colorida foi retirada em vez de acrescentada.

Verde carrega o mito em seus próprios termos. É a cor de aclamor e espinheiro, de coisas que crescem selvagens ao redor de velhas ruínas, e situa Vênus em algo mais próximo da terra do que o mármore branco de museu, de modo que a deusa do amor retorna como uma figura ainda enraizada na natureza em vez de selada atrás de vidro.

Ao redor dela, o vidro espelhado colorido verde-escuro segura a sala. Olhe para a obra e você também capta a parede atrás de você, a forma de quem estiver próximo, atraído pelo mesmo campo verde que sustenta a deusa. Ela é apresentada, mas nunca fechada do espaço em que repousa, e o espectador torna-se parte da composição.

A imagem está sempre lá, em qualquer iluminação. Uma única fonte de luz dura do outro lado da sala aprofunda o contraste e permite que o campo de marcas individuais apanhe e segure a luz, porém nada aqui precisa ser ligado para ser visto. A luz não cria essa Vênus. Ela a estiliza.

De perto, a figura monumental dissolve-se em um campo de riscos finos, cada um parte de uma corrente maior que percorre seu cabelo, seu ombro, a drapeação em seu quadril. Dê um passo para trás e a deusa se recompõe, inteira novamente em contorno, se não em membro, ainda carregando a fratura que a acompanhou por dois mil anos.

Esta obra dá continuidade à série Arte sobre Espelho (Art on Mirror) de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são gravadas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação. Esta obra é única.

"Ela foi quebrada muito antes de ser encontrada, e ainda assim ela permanece."

Sobre Art on Mirror – Green

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é gravada em vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície espelhada verde-escura de vidro acrílico. Os riscos estão sempre lá, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor deles continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que olha.

À distância a imagem parece clara e completa, uma figura pálida mantida em um campo de verde. Aproximando-se, a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao conjunto. Atrás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Carrega a sala e o observador para a composição, de modo que o entorno na obra muda com o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O verde do solo absorve e reflete, as linhas riscadas capturam e prendem, e sob um holofote concentrado o contraste aprofunda-se até a figura assumir uma qualidade escultural, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se instala em um registro mais quieto, sem nunca perder seu tema.

Verde é a cor de crescimento, de florestas e de coisas que voltam. Esse é o terreno emocional sobre o qual cada obra desta série está situada, e os temas são escolhidos para pertencê-lo.

Art on Mirror continua a imagem riscável de Art with Scratch (Arte com Riscar) de Tijs Dragtsma em um novo solo. Onde as obras pretas tiram poder da ausência, estas o tiram de reflexão. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se intertwine.

Meu trabalho frequentemente começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma maneira nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no cerne de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como seu próprio mundo, com sua lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado por contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e revele a si mesma ao longo do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.