Tijs Dragtsma (1992) - Ember Dots on a Sleeping Cheek

Ela mantém os olhos fechados. Em Ember Dots on a Sleeping Cheek, uma heroína emprestada da linguagem dos romances e quadrinhos de guerra dos anos 1960 vira o rosto da história e simplesmente repousa, e é essa quietude, não o drama do painel de onde veio, que perdura no vidro espelhado.

Nada é acrescentado aqui. Nem tinta, nem impressão, nem tinta foi posta nesta superfície. A imagem existe apenas onde a superfície foi retirada: um campo de marcas individuais riscadas em vidro espelhado de cor vermelha profunda, deixadas para captar a luz da sala como a pele captura a lâmpada. O contorno pesado de seu boné, os pontos halftone espalhados como faíscas sobre a bochecha e o queixo, o peso suave de seus olhos fechados, tudo é desenhado pela ausência, pelo que foi removido em vez do que foi colocado por cima.

Vermelho carrega o sentimento aqui. É a cor de calor contido sob a pele, de um rubor, de algo guardado baixo e que ainda brilha, em vez de queimar,ecoado nos ember dots que parecem flutuar e assentar pelo rosto adormecido. A cor não decora a imagem, é a temperatura do momento em si, particular, quente, desprotegida.

De perto o rosto dissolve-se em um campo de arranhões, texturas pontilhadas grosseiras e linhas de contorno grossas mantidas à distância por margens pretas largas e um vazio profundo sem iluminação ao redor dela. Ao recuar, ela se recompõe em um único perfil calmo, monumental contra o vermelho. A obra pede tanto de distâncias quanto da intimidade do traço e da clareza do todo.

O espelho nunca permite que você fique fora da imagem. Ao redor de seu rosto imóvel, a sala em que você está, seus luminários, suas paredes, suas figuras que passam, aparecem no vidro ainda intacto, de modo que seu próprio reflexo se instala ao lado do dela. Ela dorme, você olha, e por um momento ambos são mantidos na mesma superfície vermelha.

A luz não cria este rosto. Ela o afia, aprofunda o brilho de brasas dos pontos e a linha pálida de sua bochecha, enquanto o reflexo ao redor permanece em movimento com a sala, a própria imagem jamais se movendo. Esta obra continua a série Art on Mirror por Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Esta obra é única.

"Mesmo adormecida, ela mantém a sala próxima e a puxa para a sua luz."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um corpo de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo à frente da obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície refletora de vidro acrílico de tom vermelho profundo. Os arranhões estão sempre lá, brilhantes contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem parece clara e completa, uma figura pálida contida em um campo de vermelho. Aproxime-se e a obra se abre para uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o observador para dentro da composição, de modo que o entorno na obra muda com o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O vermelho de base absorve e reflete, as linhas riscadas capturam e prendem, e sob um foco de holofote o contraste aprofunda-se até a figura assumir uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave a cor avança e a obra se acomoda em um registro mais quieto, sem jamais perder seu tema.

Red é a cor do sangue, do fogo e de tudo que não podemos manter a calma. Esse é o chão emocional contra o qual cada obra desta série está situada, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagem riscada de Art with Scratch por Tijs Dragtsma em um novo solo. Onde as obras pretas tiram seu poder da ausência, estas o tiram da reflexão. O observador não está mais apenas olhando para a obra. O observador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descobertas onde material, estrutura, luz e emoção se reúnem.

Meu trabalho começa muitas vezes com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que eu crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é visto como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem por ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e revele-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar um trabalho que pareça distinto, intencional e vivo.