Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

Metade do rosto surge das trevas. A outra metade já está se afastando, puxada para um muro de fragmentos, entulhos, arame, estrutura rasgada, os ossos de uma cidade dividida. Isto é Bowie em Berlim, os anos em que veio aqui para desaparecer e acabou se encontrando, em vez disso.

O olho que resta olha direto em você. É o único ponto fixo em um retrato que se recusa a ficar imóvel. Ao redor dele, o homem se transforma em arquitetura, como se a própria identidade fosse algo construído, e algo que poderia desmanchar-se tijolo por tijolo.

Sem tinta. Sem impressão. Sem nanquim. O rosto e a ruína ao redor dele são riscados na superfície do vidro acrílico, dano controlado da superfície que substitui o pigmento. A imagem não é aplicada sobre a superfície, ela é cortada dela, presente no momento em que você olha e impassível ao ambiente ao redor.

A luz não cria essa imagem. Ela a aguça. Sob uma fonte direta, os riscos captam e o contraste aprofunda, o campo de detritos ganha peso e sombra, o olho mantém o seu terreno. Movimente-se ao redor dele e ele lê de forma diferente de cada ângulo, o rosto nunca perdido, apenas reformulado.

De longe, lê-se como um único retrato monumental, metade homem, metade destroços. De perto, dissolve-se em um campo de incontáveis arranhões individuais, uma superfície que foi desatada para recompor uma pessoa.

Bowie Dissolving Into Berlin continua a série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual a imagem é construída por meio de dano de superfície controlado, em vez de pigmento ou impressão. Esta obra é única.

"Ele veio a uma cidade dividida para encontrar a parte de si mesmo que ainda era inteira."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Carvada linha a linha em uma superfície preta profunda, cada obra emerge através de inúmeros riscos precisos que captam a luz e apresentam a forma a partir da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e plena de presença. Ainda assim, de perto, a obra dissolve-se em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície negra absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura fica clara e definida. De outro, suaviza-se e se fixa de volta na escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob uma iluminação focalizada, o contraste se aprofunda e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é a sua tensão contida. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é severo. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca está totalmente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do preto. Em outros, ele se assenta de volta na imobilidade. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida quieta. Cada arranhão guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a se revelar a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta, onde material, estrutura, luz e emoção se combinam.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma maneira nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outros surgem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sensação. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que segure a atenção, convidando à reflexão e que continue a revelar-se ao longo do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço em que essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.