Tijs Dragtsma (1992) - Ember on the Line

Ember on the Line sustenta um único momento suspenso: uma heroína de quadrinhos capturada no meio de uma chamada, o telefone pressionado ao ouvido, olhos fechados, lábios entreabertos, como se a voz do outro lado importasse mais do que qualquer outra coisa na sala. Ela é desenhada na linguagem visual dos quadrinhos românticos e de guerra dos anos 1960, mas aqui reduzida aos seus ossos: linhas de contorno grossas, até robustas, e pontos de Ben Day ásperos, moldados não com tinta, mas num campo de marcas individuais gravadas em um espelho de vidro vermelho profundo.

A imagem existe porque algo foi retirado, não acrescentado. Onde a superfície foi trabalhada, a luz se agrupa e a figura brilha em finas linhas brancas; em todo o resto, o preto original do desenho torna-se o vermelho não perturbado do próprio espelho de vidro, prendendo-a na escuridão quase total, exceto pelo único feixe de iluminação que cai de cima.

O vermelho carrega sua própria carga aqui. É a cor da urgência, do calor por trás de uma ligação telefônica segurada por um compasso a mais, de uma decisão já tomada antes mesmo de a linha se conectar. Transforma um gesto privado, quieto, em algo mais próximo de uma respiração contida.

A imagem está sempre presente, com ou sem iluminação direcionada. O que muda não é o desenho, mas a sala ao redor dele: com uma iluminação mais forte, os arranhões se destacam e o contraste se aprofunda, destacando o que já está ali. A luz não cria a imagem. Ela a realça.

Como a superfície é espelho colorido, não tela, o espaço ao redor dela continua a mudar. Quem estiver diante da obra verá-se levemente puxado para aquele mesmo campo vermelho, ficando logo atrás de seu ombro, parte do silêncio ao qual ela está ouvindo. Monumental à distância, de perto a figura se resolve em um campo de arranhões finos que o olho reconstrói como uma mulher segurando um telefone.

Ember on the Line continua a série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, na qual imagens arranhadas são inseridas em espelhos coloridos e o espectador se transforma em parte da obra. Uma linguagem visual em que dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação. Esta obra é única.

"Algumas ligações não mudam nada. Outras mudam tudo antes mesmo de uma única palavra ser proferida."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é arranhada no vidro espelhado colorido, e o mundo diante da obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície espelhada de cor vermelha de vidro acrílico profundo. Os arranhões estão sempre lá, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que olha.

À distância, a imagem lê-se clara e completa, uma figura pálida contida em um campo de vermelho. Aproximando-se, a obra se abre para uma delicada rede de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao todo. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o espectador para dentro da composição, de modo que os arredores na obra mudam com o lugar onde ela visível, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a agudiza. O solo vermelho absorve e reflete, as linhas arranhadas capturam e prendem, e sob um holofote a concentração se aprofunda até que a figura adquire uma qualidade escultórica, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor surge à frente e a obra se estabelece em um registro mais quieto, sem perder seu tema.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo o que não podemos manter a tranquilidade. Essa é a base emocional em que cada obra desta série é situada, e os temas são escolhidos para pertencer a ela.

Art on Mirror continua a imagem arranhada de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, em um novo solo. Onde as obras pretas extraem poder da ausência, estas o extraem do reflexo. O espectador não está mais apenas olhando para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através de ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas investigações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.