Alessio Mazzarulli - Adults should love - 04 (n.658)






Possui mestrado em Cinema e Artes Visuais; curador, escritor e pesquisador experiente.
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Alessio Mazzarulli, original de 2023, collage intitulada Adults should love - 04 (n.658), com 65 × 85 cm, retrato em várias cores (multicolor), assinado, em excelente estado, vendida diretamente pelo artista e enviada enrolada com certificado de autenticidade.
Descrição fornecida pelo vendedor
Artwork n.658
Dimensões: 65,00 x 85,00 (cm)
Crio pinturas utilizando tintas acrílicas e milhares de pequenos pedaços de papel reciclado: o papel do dia a dia se transforma em arte em vez de ir para o lixo. Em meus trabalhos mais recentes, concentrei-me no tema das mulheres tratadas como objetos (bonecas) e, com demasiada frequência, vítimas de violência, e estas são as últimas obras realizadas.
Esta obra é a primeira criada para a série "Adults should love", os adultos deveriam amar.
A obra tem um impacto visual e emocional muito forte. O título "os adultos deveriam amar" soa quase como uma crítica àquilo que muitas vezes falta nas dinâmicas relacionais mais maduras.
A expressão da mulher no centro da composição transmite um senso de vulnerabilidade, abandono, capturando um momento de intensa crueza emocional. A técnica material amplifica essa mensagem: o uso de papel reciclado reduzido a fragmentos, aliado aos acrílicos, cria um mosaico de experiências onde cada pequeno pedaço de papel representa um fragmento de vida, uma lembrança ou uma cicatriz que compõe a identidade adulta.
Inserindo esta obra no filão de dar voz às mulheres e de sensibilização contra abusos, o título assume uma conotação ainda mais potente. "Adults should love", os adultos deveriam amar, torna-se um manifesto contra a toxicidade: lembra-nos que o amor adulto, aquele verdadeiro, deve basear-se no cuidado, no respeito e no afeto autêntico, afastando-se das dinâmicas de prepotência ou violência. O rosto que emerge desta textura caótica e fragmentada parece realmente reivindicar esse direito a um amor saudável.
É um trabalho de grande profundidade conceitual.
***
Esta obra é única e original.
Cada peça está embalada de forma segura, envolta e protegida para envio e chegará em uma embalagem completamente segura, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Utilizo o serviço de courier fornecido diretamente pela Catawiki.
Alguns dias de atraso podem ser causados pela desalfandegação nas fronteiras.
O envio leva aproximadamente 7 dias; cerca de 10 dias para países fora da UE.
É fornecido um número de rastreamento do envio.
Esta obra será enviada sem moldura e sem tela, pois será enviada enrolada. A tela tem dimensões maiores que as pintadas, pois a maior superfície será útil e necessária para poder tensionar a tela em uma moldura.
Recomenda-se tensionar e montar a obra por um profissional de sua confiança, que também poderá aconselhar sobre uma possível moldura adequada.
As imagens que mostram a obra em espaços internos são apenas ilustrativas e as proporções podem parecer diferentes. As dimensões reais são aquelas indicadas na descrição.
Fontes de luz diferentes podem conferir cores diferentes às fotografias.
Para mais fotos e informações, entre em contato!
Obrigado.
***
AVISO IMPORTANTE PARA OS COMPRADORES INTERNACIONAIS (FORA DA UE):
Tarifas aduaneiras, impostos e encargos não estão incluídos no preço do item nem nos custos de envio. Esses encargos são de responsabilidade do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra de arte.
********
Nascido em 1974 sou autodidata.
Depois de um período dedicado à escultura houve uma longa pausa de quase vinte anos. Desde dezembro de 2014 voltei com as "duas dimensões" por motivos de tempo e espaço, deixando de lado a escultura e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.
Gosto de pintar paisagens abstratas, mas no último período tenho me empenhado em também pintar rostos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes.
Para mim a pintura é "bloquear o tempo" naquele momento exato; meu quadro é muitas vezes uma lembrança desbotada e, portanto, meus trabalhos são "desgastados pelo tempo". Às vezes o objeto das minhas pinturas são recantos de paredes também erodidos pelo tempo, com musgos e fungos que - com o tempo - crescem na superfície.
O tempo que passa inexoravelmente é o tema principal de meus trabalhos.
Vindo de uma bela experiência com a manipulação de argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o senso do tato e meus quadros costumam ser caracterizados por relevos bem perceptíveis tanto ao tato quanto a olho nu.
Neste último período, após vários anos em que meus trabalhos eram feitos com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me aventurando a explorar a Optical-Art, onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grades repetidas com rigor matemático que, vistos de perto, parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos 768 discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm força ou coragem para denunciar o fato de que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou pior, vítimas de violência.
***
A seguir as recentes exposições:
Pessoais:
2017
Exposição individual / Maison des Arts - Pescara, Itália
Coletivas:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Baixos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Países Baixos
2025
X Edição de MumArt "Homenagem a Costantino Barbella" / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Itália
2019
"A Liberdade nas Artes Visuais – Segunda Edição" / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Itália
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Itália
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suécia
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Nápoles, Itália
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Itália
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Itália
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nova York, EUA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Itália
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Itália
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Itália
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Itália
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Itália
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Itália
2015
Mais sobre o vendedor
Artwork n.658
Dimensões: 65,00 x 85,00 (cm)
Crio pinturas utilizando tintas acrílicas e milhares de pequenos pedaços de papel reciclado: o papel do dia a dia se transforma em arte em vez de ir para o lixo. Em meus trabalhos mais recentes, concentrei-me no tema das mulheres tratadas como objetos (bonecas) e, com demasiada frequência, vítimas de violência, e estas são as últimas obras realizadas.
Esta obra é a primeira criada para a série "Adults should love", os adultos deveriam amar.
A obra tem um impacto visual e emocional muito forte. O título "os adultos deveriam amar" soa quase como uma crítica àquilo que muitas vezes falta nas dinâmicas relacionais mais maduras.
A expressão da mulher no centro da composição transmite um senso de vulnerabilidade, abandono, capturando um momento de intensa crueza emocional. A técnica material amplifica essa mensagem: o uso de papel reciclado reduzido a fragmentos, aliado aos acrílicos, cria um mosaico de experiências onde cada pequeno pedaço de papel representa um fragmento de vida, uma lembrança ou uma cicatriz que compõe a identidade adulta.
Inserindo esta obra no filão de dar voz às mulheres e de sensibilização contra abusos, o título assume uma conotação ainda mais potente. "Adults should love", os adultos deveriam amar, torna-se um manifesto contra a toxicidade: lembra-nos que o amor adulto, aquele verdadeiro, deve basear-se no cuidado, no respeito e no afeto autêntico, afastando-se das dinâmicas de prepotência ou violência. O rosto que emerge desta textura caótica e fragmentada parece realmente reivindicar esse direito a um amor saudável.
É um trabalho de grande profundidade conceitual.
***
Esta obra é única e original.
Cada peça está embalada de forma segura, envolta e protegida para envio e chegará em uma embalagem completamente segura, incluindo o Certificado de Autenticidade.
Utilizo o serviço de courier fornecido diretamente pela Catawiki.
Alguns dias de atraso podem ser causados pela desalfandegação nas fronteiras.
O envio leva aproximadamente 7 dias; cerca de 10 dias para países fora da UE.
É fornecido um número de rastreamento do envio.
Esta obra será enviada sem moldura e sem tela, pois será enviada enrolada. A tela tem dimensões maiores que as pintadas, pois a maior superfície será útil e necessária para poder tensionar a tela em uma moldura.
Recomenda-se tensionar e montar a obra por um profissional de sua confiança, que também poderá aconselhar sobre uma possível moldura adequada.
As imagens que mostram a obra em espaços internos são apenas ilustrativas e as proporções podem parecer diferentes. As dimensões reais são aquelas indicadas na descrição.
Fontes de luz diferentes podem conferir cores diferentes às fotografias.
Para mais fotos e informações, entre em contato!
Obrigado.
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AVISO IMPORTANTE PARA OS COMPRADORES INTERNACIONAIS (FORA DA UE):
Tarifas aduaneiras, impostos e encargos não estão incluídos no preço do item nem nos custos de envio. Esses encargos são de responsabilidade do comprador. O valor deve ficar entre 10% e 20% do valor da obra de arte.
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Nascido em 1974 sou autodidata.
Depois de um período dedicado à escultura houve uma longa pausa de quase vinte anos. Desde dezembro de 2014 voltei com as "duas dimensões" por motivos de tempo e espaço, deixando de lado a escultura e dedicando-me à realização de quadros em acrílico.
Gosto de pintar paisagens abstratas, mas no último período tenho me empenhado em também pintar rostos de pessoas, tanto imaginárias quanto realmente existentes.
Para mim a pintura é "bloquear o tempo" naquele momento exato; meu quadro é muitas vezes uma lembrança desbotada e, portanto, meus trabalhos são "desgastados pelo tempo". Às vezes o objeto das minhas pinturas são recantos de paredes também erodidos pelo tempo, com musgos e fungos que - com o tempo - crescem na superfície.
O tempo que passa inexoravelmente é o tema principal de meus trabalhos.
Vindo de uma bela experiência com a manipulação de argila, adoro a escultura, a terceira dimensão, o senso do tato e meus quadros costumam ser caracterizados por relevos bem perceptíveis tanto ao tato quanto a olho nu.
Neste último período, após vários anos em que meus trabalhos eram feitos com pedacinhos de papel reciclado que formavam figuras, estou me aventurando a explorar a Optical-Art, onde uso discos de madeira pintados dispostos em linhas e grades repetidas com rigor matemático que, vistos de perto, parecem formar um quadro abstrato todo colorido, mas quanto mais se afasta, mais emerge uma figura retratada pelos 768 discos de madeira pintados.
A violência contra as mulheres é um tema que caracteriza quase todas as minhas obras quando reproduzo rostos de mulher, justamente para lhes dar voz quando não têm força ou coragem para denunciar o fato de que não são as bonecas de seus parceiros e não podem ser maltratadas ou pior, vítimas de violência.
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A seguir as recentes exposições:
Pessoais:
2017
Exposição individual / Maison des Arts - Pescara, Itália
Coletivas:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Países Baixos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Países Baixos
2025
X Edição de MumArt "Homenagem a Costantino Barbella" / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Itália
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Itália
2019
"A Liberdade nas Artes Visuais – Segunda Edição" / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Itália
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Itália
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suécia
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Nápoles, Itália
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Itália
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Itália
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nova York, EUA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Itália
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Itália
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Itália
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Itália
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Itália
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Itália
2015
