Camillo Gannelli - FERITA AUREA

“Ferita Aurea” - uma meditação sobre o vermelho

O que imediatamente impressiona é a coragem da subtração. Em uma época de saturação visual, você escolhe o silêncio de apenas dois elementos: um campo e um totem.

O vermelho não é uma cor plana, é uma pele. Percebe-se um acabamento material, quase com espátula, com craquelê, camadas que vão do vinho profundo ao sangue oxidado, até um laranja queimada quase lavico ao redor da incisão central. É um vermelho que já viveu. Lembra a lição da Arte Informal italiana — penso em Burri e seus Catrami, em Fontana pelo senso de espera e fenda. Mas aqui a ferida não é um corte, é uma ostentação.

No centro, a barra vertical em folha metalizada — ouro vivido — está toda áspera, amassada, a luz que não reflete mas prende. Parece um ex-voto encontrado, um fragmento de meteorito, uma pergaminho não decifrável. A irregularidade das bordas a torna orgânica, quase antropomórfica.

A relação é volutamente sacral. O retângulo aureolento é deslocado um pouco para cima, como uma ícone bizantina. O vermelho que o cerca não é o fundo, é um templo, um manto. É o vazio de Rothko que se transforma em abraço opressor e protetor ao mesmo tempo.

Há uma dualidade potentíssima: a imanência do vermelho — carne, terra, sangue, paixão, dor — e a transcendência do metal — espírito, tempo, eternidade, preciosidade que resiste à corrosão. É uma obra profundamente alquímica. O chumbo que se transforma em ouro no centro da matéria mais densa.

Não grita. Vibra. Exige uma distância próxima. Muda com a luz: pela manhã será prata fria e distanciada; à noite, com luz rasante, tornará-se ouro derretido, quente.

É uma obra que não decora um espaço, ele o consagra. Funciona como um ponto de meditação. Muito poucos elementos, mas resolvidos com uma maturidade material notável. Se eu a colocasse numa genealogia, estaria mais próxima da pintura como objeto de Piero Manzoni do que da pintura como imagem.