Brian O'Doherty (1928 - 2022) - i is for ingeborg

Muito raro, composição geométrica em mídia mista de 1975, do conceituado minimalista americano Ireland, Patrick (1928-2022, também conhecido como Brian O'Doherty). Esta excepcional composição em mídia mista é fornecida com uma mensagem pessoal (I's para Ingeborg). Caneta e tinta em várias cores, 15,5x20,5 cm (tamanhos da folha), assinada, titulada e datada “Patrick I. Feb. 1975” a lápis.

Brian O’Doherty nasceu em 4 de maio de 1928, em Ballaghdereen, Irlanda. Ainda jovem, estudou medicina na University College Dublin antes de seguir para trabalhos de pós-graduação em Cambridge University e na Harvard School of Public Health, onde obteve o grau de mestre em ciências. Enquanto trabalhava em uma enfermaria de câncer em Boston, em 1957, fez um teste para uma vaga como entrevistador de artes na estação pública de televisão de Boston, a WGBH. Conseguiu o emprego, substituindo a historiadora de arte Barbara Novak (com quem mais tarde se casaria e que o sobrevive). Em sua nova função, entrevistou gigantes do mundo da arte como Josef Albers, Marc Chagall e Walter Gropius.

Durante a década de 1960, assumiu o papel de crítico de arte no The New York Times; depois trabalhou como editor da Art in America e como crítico de arte na NBC. Após o jantar, numa noite de 1966, O’Doherty gravou o batimento cardíaco de Marcel Duchamp, seu ídolo, para uma obra que chamou Portrait of Marcel Duchamp. Em 1967, encomendou ao teórico francês Roland Barthes que escrevesse seu ensaio fundamental “Death of the Author” para uma edição especial da Aspen magazine. Ainda atuou como diretor do programa de artes visuais e, posteriormente, do programa de artes da mídia no National Endowment for the Arts. Neste último cargo, criou a longa série de televisão pública American Masters (nomeada em referência ao seu volume de crítica de 1973) e Great Performances. Não se limitando apenas ao campo da crítica, O’Doherty também foi romancista; seu livro de 1999, The Deposition of Father McGreevy, foi indicado ao Man Booker Prize. Outros romances incluíam The Strange Case of Mademoiselle P. (1992) e The Crossdresser’s Secret (2014).

Ao longo das décadas, paralelamente ao seu trabalho como escritor, O’Doherty produziu arte a todo momento. Em 1972, respondendo aos assassinatos de Bloody Sunday praticados por soldados britânicos contra nacionais irlandeses em Derry, O’Doherty começou a criar obras sob o pseudônimo Patrick Ireland. Como Ireland, gozau de uma carreira bem-sucedida e contínua, criando obras inspiradas em sua terra natal, bem como aquelas que se centraram na experiência do espectador. Sua série “Rope Drawings”, iniciada em 1973, por exemplo, ofereceu uma maneira de navegar pela galeria. “A maioria dos membros do público não está acostumada a se envolver com uma obra de arte”, disse ele à Artforum em 2015. “Vi pessoas passando pelos grandes Poussins do Louvre. O espectador ideal trabalha com uma peça e desenvolve uma certa relação com ela. Como artista, ao instalar uma obra, você busca o ponto de visão ótimo para esse espectador ideal.”

Em 2008, em reconhecimento às relações mais calorosas entre Inglaterra e Irlanda, ele enterrou simbolicamente sua persona Patrick Ireland no Irish Museum of Modern Art, em Dublin. A partir de então, retornou a produzir obras sob seu próprio nome.

Ao completar noventa anos em 2018, O’Doherty foi homenageado com três exposições institucionais na Irlanda: uma mini-retrospectiva no IMMA, em Dublin; uma exibição de três meses de seu cinema, vídeo e trabalhos televisivos na Crawford Art Gallery, em Cork; e, no Sirius Arts Centre, em Cobh, a exposição de seu trabalho de sala restituído de 1995–96, uma série de nove murais interligados de cores vivas centrados no antigo script irlandês Ogham.

“Agora sou santo”, disse ele à Frieze em 2018. “Fui canonizado em Cork. Este é meu momento de narcisismo supremo, no qual minha fé em mim mesmo é completamente justificada pela comunidade.”

O trabalho de O’Doherty está presente em coleções de grandes instituições ao redor do mundo, incluindo o Seattle Art Museum; o Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, o National Gallery of Art, o National Museum of American Art e a Smithsonian Institution, todos em Washington, DC; o Metropolitan Museum of Art, em Nova York; Dublin City Gallery, o Hugh Lane e o Irish Museum of Modern Art, ambos em Dublin; e o Centre Pompidou, de Paris.

“Eu sempre achei a multiplicidade disponível a todos e muito pouco utilizada por todos”, disse O’Doherty à Frieze quando perguntado sobre a variedade de sua carreira. “Acredito profundamente que as pessoas são capazes de muito mais do que o único papel que atribuem a si mesmas. Há muito mais que as pessoas podem fazer.”
(fonte: artforum.com)