José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravura de José Pedro Croft (*).
Técnica: aguafosta, ponta seca e percutor elétrico. A obra foi criada com duas matrizes realizadas com a colaboração técnica de Tristán e Virgili Barbará.
Edição de museu em papel grosso laido de algodão Arches, com a sua marca d’água característica.
Assinada e numerada à mão pelo artista.
Timbre seco do editor.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões do suporte: 56 x 76 cm
Dimensões da impressão: 56 x 76 cm
Justificação: 79/100
Ano: 2003
Estado: Excelente (esta obra nunca esteve em moldura nem exposta, e sempre mantida em pasta profissional de arte, pelo que se encontra em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada num pacote de cartão plano reforçado. A remessa será certificada com número de rastreamento.

A remessa incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra, com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) é uma das figuras mais destacadas da escultura contemporânea europeia, graças às suas investigações sobre as relações entre espaço, tempo e matéria.
A sua trajetória, inscrita tanto neste gênero como no desenho, tem vindo a ser marcada desde o início por um cuidadoso processo construtivo, no qual entram em contacto tanto o seu universo formal como o particular. Nas palavras do próprio Croft, «o que é interessante na minha obra está nos matizes e nas pequenas diferenças, não em enquadrá‑la dentro de uma linha determinada». Em definitiva, trata‑se de um projeto artístico à margem do itinerário fixado por escolas e grupos.
Relativamente a esta concepção, as suas criações são sempre o fruto de uma investigação sobre os processos que se desencadeiam no seu interior, em que se entrelaçam as dimensões visuais, plásticas e poéticas dos objetos criados, produzindo uma sensação de equilíbrio precário entre o que é estável e o que é instável, e que, para o artista luso, «reflete o transitório do universo».
As suas esculturas criam diálogos complexos com o ambiente, bem como com a sua própria forma e volume, através de estruturas simples, quase minimalistas, que combinam tanto a materialidade do objeto como seus aspectos formais. Em alguns casos, estes últimos são reforçados pelo uso de pintura industrial de cores vivas, aplicada de forma a sugerir uma percepção da escultura como uma pintura em relevo. Ainda mais, Croft utiliza espelhos e cristais para brincar com os efeitos da luz, da sombra e dos reflexos, de modo a criar novos volumes e um sentido alterado do espaço. Uma tensão dialéctica entre cheio e vazio acaba por aparecer, o que pode ser trasladado para os seus trabalhos sobre papel.
Em 2017 representou Portugal com a instalação Medida Incerta na Bienal de Veneza.
A obra do artista português integra coleções internacionais como o Centre Pompidou de Paris, a Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa ou o Museu Reina Sofía de Madrid, e este ano é o representante de Portugal na Bienal de Veneza.