KromaTik - La noche despejada (homenaje a Miró) XL

Sou artista visual radicado na Espanha e KromaTiK é meu alter ego.
O nome KromaTik, ou Kroma, como meus amigos costumam me chamar, faz referência ao uso da cor como ato artístico. Como Kroma, prefiro situar-me no anonimato.

Radicado em Barcelona, onde, desde meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Já trabalhei para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou formado em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de artes plásticas e design em arte têxtil.
Consegui o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura (que trabalho em 90%) com o ensino em 10%, principalmente em áreas de obra social, já que considero a importância da arte em ambientes menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estúdio e relacionar-me com as pessoas, poder criar conexões reais e refleti-las no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galería Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporânea em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim na BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museu Nacional de Cerâmica e Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valencia.

Experimento arte urbana, instalação e pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de numerosos festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, ganhando o prêmio de design do pôster em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona.
Obtenho diversas menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes eu vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma formação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar com arte abstrata porque me obriga a pintar sem dar muita atenção ao que surge na tela, aceitando e aproveitando o acidente. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar por séries, ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Sinto-me inspirado por filmes como "Contato" ou "Interestelar" e influenciam diretamente minha pintura com sua estética e visão de futuros distópicos que fazem voar minha imaginação. Também influenciaram minha linguagem plástica artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes, acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e colecionador, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais através da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma ligação profunda, na harmonia e no caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos rodeia.

Técnica: Mista: acrílico, spray, ceras. Não há prints.

As medidas indicadas são as da tela. Montada em bastidor terão medidas inferiores para a montagem.

A obra é entregue sem bastidor (embalagem profissional, enrolada em um tubo).

Quadro trabalhado desde a improvisação livre. Assinado à mão na parte de trás. Inclui certificado de autenticidade.