Jaume Mateu (1954) - El guardián del tiempo

A Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra pertencente a Jaume Mateu, que retrata um antigo relógio rodeado de livros, flores, uma vela e uma pequena figura sentada, compondo uma reflexão íntima sobre a passagem do tempo e a memória. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 40,5x61,5x1 cm.
· Óleo sobre madeira assinado à mão pelo artista na parte inferior esquerda.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote. Representação digital em mockup orientativo; podem existir diferenças em relação ao artigo real em cor, escala e detalhes.

A tela será embalada de forma profissional por um perito da IVEX, utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o transporte propriamente dito.
O envio será realizado por Correos ou GLS com rastreio. Enviões disponíveis a nível internacional.

------------------------------------------------------------------

Este quadro apresenta uma refinada natureza morta disposta sobre uma prateleira ou mesa situada diante de uma grande janela. No centro ergue-se um relógio de mesa de corpo escuro e esfera clara, acompanhado por vários livros, um vaso branco com ramos e flores, uma pequena figura humana sentada e um delicado recipiente com flores brancas. A luz tênue que atravessa o cristal envolve os objetos em uma atmosfera íntima e silenciosa, transformando uma simples coleção doméstica numa profunda reflexão sobre a passagem do tempo, a memória, a leitura e a fragilidade da vida.

O relógio constitui o verdadeiro eixo da composição. Sua estrutura retangular ocupa uma posição central e destaca-se pela intensidade de suas tonalidades negras, verdes escuras e acinzentadas. Sua presença sólida contrasta com a delicadeza das flores e com a postura encolhida da pequena figura situada à direita.

A base do relógio apoia-se firmemente sobre a prateleira. Sua parte inferior apresenta uma forma escalonada que combina pretos, marrons e reflexos cinzentos. Esta estrutura aporta estabilidade e separa visualmente o corpo principal da superfície clara sobre a qual repousa.

O corpo do relógio eleva-se por meio de uma forma retangular e ligeiramente estreita. Suas superfícies escuras recebem pequenos reflexos esverdeados e azulados que permitem perceber o volume. A sobriedade do seu design faz com que a esfera se destaque de maneira imediata.

A esfera circular aparece dominada por tonalidades creme, amareladas e ocre. Os números escuros distribuem-se ao redor do contorno e criam um ritmo regular. Embora alguns detalhes fiquem suavemente integrados na atmosfera, o objeto é reconhecido com clareza como símbolo do tempo.

As mãos situam-se no centro e traçam delicadas linhas escuras sobre a superfície clara. A sua posição concreta é menos importante do que o seu significado: lembram que o tempo continua avançando mesmo quando os objetos e a sala parecem permanecer imóveis.

O círculo luminoso da esfera contrasta com o corpo retangular que a contém. Esta oposição entre curva e geometria confere equilíbrio. A esfera funciona quase como um pequeno foco de luz dentro de uma composição dominada por tons apagados.

Sobre o relógio repousam vários livros colocados horizontalmente. O volume inferior apresenta tons marrons e ocre, enquanto o superior combina vermelhos profundos, granalhas, rosas e uma borda clara. A sua disposição sugere uma leitura interrompida ou uma seleção de obras conservadas junto ao relógio.

Os livros introduzem uma dimensão intelectual e pessoal. Não aparecem apenas como objetos decorativos, mas sim como sinais de uma presença humana invisível. É possível imaginar que pertencem a alguém que costuma ler junto à janela e que os deixou ali para retomar mais tarde.

As lombadas e as capas mostram pequenas irregularidades e mudanças de cor. Estas variações sugerem o uso e o passar do tempo sobre as suas superfícies. Os livros, assim como o relógio, encontram-se ligados à memória e à acumulação de experiências.

Sobre os volumes aparece um pequeno candelabro ou recipiente metálico de formas curvas. Sua base escura eleva-se para uma copa central e duas alças laterais. Este objeto confere elegância e coroa verticalmente o conjunto formado pelo relógio e pelos livros.

Uma vela branca e estreita emerge do centro do candelabro. Sua forma vertical ascende para a parte superior da janela e se recorta contra o fundo claro. Não parece estar acesa, o que reforça a quietude do momento e a sensação de uma luz natural vinda do exterior.

A vela pode ser interpretada como símbolo de luz, conhecimento e duração. Sua fragilidade contrasta com a solidez do relógio, enquanto sua verticalidade estabelece uma conexão entre a prateleira e a zona superior. Junto com os livros, introduz uma dimensão contemplativa.

À esquerda do relógio apoiam-se vários livros em posição vertical e inclinada. Suas capas apresentam marrons, granadas, verdes escuros e tons avermelhados. A disposição irregular evita a rigidez e cria uma transição entre o relógio e o jarrão.

Os livros inclinados parecem apoiar-se uns contra os outros e sobre o lado do relógio. Esta posição transmite naturalidade, como se tivessem sido colocados de forma espontânea. Suas diagonais trazem movimento dentro de uma composição predominantemente estável.

No extremo esquerdo aparece um grande jarrão branco de corpo arredondado. Sua forma ampla e curva contrasta com as linhas retas dos livros e do relógio. A superfície combina brancos, cinzas e delicados reflexos azulados.

O jarrão estreita-se para a parte superior e sustenta um abundante conjunto de ramos, caules e folhas. Seu volume claro destaca-se sobre o fundo ocre da parede e proporciona luminosidade à zona esquerda. A forma oval contribui para suavidade e equilíbrio.

Os ramos sobem em direções diferentes, criando uma estrutura dinâmica e quase escultórica. Algumas curvam-se em direção ao relógio, enquanto outras estendem-se até o extremo esquerdo. Esta distribuição guia o olhar e enquadra o conjunto central.

As folhas apresentam verdes escuros, acinzentados e pequenos reflexos azulados. Suas formas alongadas sobrepõem-se e geram uma massa de vegetação de aspecto levemente selvagem. Não se trata de um arranjo perfeitamente ordenado, mas sim de uma composição natural e espontânea.

Entre as folhas aparecem pequenas flores e botões de cores avermelhadas, rosadas e violetas. Estes acentos quentes destacam-se discretamente sobre os verdes apagados. A delicadeza das flores introduz uma nota de vida dentro do interior silencioso.

Alguns caules parecem secos ou parcialmente despidos. Esta convivência entre folhas verdes, flores e ramos despidos adiciona riqueza simbólica. O ramo pode interpretar-se como uma imagem dos ciclos naturais, onde crescimento, plenitude e decadência surgem simultaneamente.

No lado direito do relógio destaca-se uma pequena escultura de cor preta. A figura representa uma pessoa sentada, com o corpo ereto e as mãos apoiadas sobre as pernas ou reunidas no regaço. Sua silhueta escura recorta-se com clareza diante da janela.

A cabeça aparece levemente inclinada, o que confere à figura uma atitude meditativa. Não se distinguem com precisão seus traços, mas a postura transmite serenidade, paciência e recolhimento. Parece contemplar silenciosamente o relógio ou o espaço que se estende diante dela.

A figura repousa sobre uma base arredondada e escura. Abaixo surge outra base de forma retangular ou circular que eleva o conjunto. Esta sucessão de suportes confere à pequena escultura uma presença sólida e cerimonial.

A cor preta da estatueta estabelece um diálogo direto com o corpo do relógio. Ambos os elementos compartilham uma tonalidade profunda, mas seus significados são diferentes: o relógio representa o tempo objetivo, enquanto a figura sugere a experiência humana e contemplativa desse tempo.

A proximidade entre o relógio e a estatueta cria uma pequena narrativa simbólica. A figura parece esperar, observar ou refletir diante do avanço das horas. Esta relação transforma a natureza morta numa cena de grande profundidade psicológica.

À direita da estatueta encontra-se um pequeno jarrão ou recipiente de talo estreito. Sua forma vertical combina marrons, cinzas e pretos. Sobre ele aparece uma massa de flores brancas de aspecto suave e arredondado.

As flores formam uma nuvem clara que contrasta com a figura escura e com os tons quentes da parede. Seus contornos irregulares sugerem numerosos pétalos agrupados. Esta luminosidade equilibra visualmente o grande jarrão branco situado no extremo esquerdo.

O pequeno recipiente parece especialmente delicado diante do volume do relógio. Sua estreiteza e a fragilidade das flores introduzem uma nota de leveza. Também ajuda a fechar a composição pela direita sem sobrecarregá-la.

A prateleira sobre a qual repousam os objetos apresenta uma tonalidade verde acinzentado. Sua superfície horizontal atua como base comum e une todos os elementos. A borda frontal está decorada com uma sucessão de formas escuras semelhantes a borlas ou pequenos motivos pendentes.

Este detalhe ornamental confere um ritmo repetitivo na parte inferior. As pequenas formas pretas contrastam com a claridade da borda e sugerem um tecido, uma toalha ou uma faixa decorativa. Sua presença reforça o caráter doméstico e cuidado do interior.

A disposição dos objetos responde a um equilíbrio assimétrico. O grande jarrão e os ramos ocupam a esquerda; o relógio domina o centro; e a escultura com as flores brancas completa a direita. Cada grupo possui uma identidade própria, mas todos se relacionam através de cores e formas.

As curvas do jarrão, a esfera e as flores contrastam com os retângulos do relógio, dos livros e da janela. Esta convivência de formas arredondadas e geométricas proporciona variedade. Nenhum elemento parece ter sido colocado ao acaso.

A janela ocupa praticamente todo o fundo e está dividida por largos quadros verticais. Os tons cinza, brancos, violetas e rosados do cristal sugerem uma luz filtrada por cortinas, neblina ou reflexos exteriores. A atmosfera que atravessa a janela é suave e envolvente.

As linhas escuras da moldura delimitam várias zonas retangulares. Esta estrutura organiza o fundo e repete a geometria do relógio e dos livros. A janela confere profundidade, embora aquilo que existe do outro lado permaneça indeterminado.

Algumas manchas rosadas e violetas percebem-se através do cristal. Poderiam corresponder a edifícios, cortinas, reflexos ou elementos do exterior. A sua indefinição confere mistério e evita distrair a atenção dos objetos em primeiro plano.

A luz exterior não entra de forma intensa, mas suavizada. Parece a claridade de uma manhã nublada ou de uma tarde silenciosa que se estende delicadamente sobre os objetos. Esta iluminação favorece os tons suaves e cria uma atmosfera de recolhimento.

A parede a ambos os lados da janela apresenta marrons, ocre e tonalidades rosadas. Estas cores quentes contrastam com os verdes e pretos do conjunto central. A parede atua como uma moldura que envolve e protege a cena doméstica.

O reflexo claro sobre a esfera permite que o relógio se destaque sem romper a suavidade geral. Os livros, a vela e o jarrão também recebem pequenos faiscamentos. A luz parece unir os objetos através de uma delicada continuidade.

A paleta cromática é dominada por marrons, cinzas, verdes apagados, pretos e brancos. Os vermelhos dos livros e das flores trazem calor, enquanto os violetas do fundo introduzem uma nota melancólica. O resultado é sóbrio, harmonioso e profundamente íntimo.

A ausência de pessoas reais intensifica a sensação de uma presença invisível. Os livros sugerem o leitor, a vela lembra quem poderia acendê-la, o relógio marca as horas da casa e as flores revelam o cuidado de alguém. A sala parece temporariamente vazia, mas cheia de memória.

A pequena escultura funciona como substituto simbólico dessa presença humana. Sua postura sentada introduz quietude e contemplação. Parece custodiar os objetos e acompanhar o passo silencioso das horas.

O relógio representa inevitavelmente o transcurso do tempo. Sua posição central transforma essa ideia no núcleo da obra. Tudo o que o rodeia — os livros, as flores e a vela — pode relacionar-se com distintas formas de duração e memória.

Os livros conservam pensamentos e experiências para além da vida de seus autores. As flores representam uma beleza temporária que terminará desvanecendo. A vela alude a uma luz que pode acender-se e apagar-se. A escultura, em mudança, parece permanecer imóvel.

A composição pode entender-se como uma reflexão sobre a permanência e o efémero. Alguns objetos foram criados para durar, enquanto outros mudam ou desaparecem. O relógio mantém unidos ambos os domínios através da medição constante das horas.

Existe também uma dimensão profundamente doméstica. Os objetos parecem ter sido reunidos por gosto pessoal e conservam um valor afetivo. Não são mostrados como peças isoladas, mas como parte de uma história íntima construída dentro do lar.

A janela introduz a possibilidade de um mundo exterior, mas o olhar permanece concentrado no interior. Esta escolha reforça o caráter introspectivo. A cena convida a parar, observar e valorizar os pequenos objetos que acompanham a vida quotidiana.

Conjuntamente, este precioso quadro oferece uma natureza morta íntima e profundamente evocadora, centrada num antigo relógio de mesa acompanhado por livros, uma vela, um grande jarrão com ramos e flores, uma figura sentada e um pequeno ramalhete branco. A luz tênue da janela, a sobriedade das cores e a disposição equilibrada dos objetos constroem uma atmosfera silenciosa, culta e melancólica. A obra transforma um canto doméstico numa delicada reflexão sobre a passagem do tempo, a memória, a leitura, a beleza efêmera e a presença invisível de quem habita os espaços."