Miquel Torner de Semir (1938) - El espejo interior

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma composição simbólica de três mulheres adultas entre formas fragmentadas e objetos enigmáticos, evocando diferentes estados de identidade, memória e introspecção. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

• Dimensões com moldura: 116x97x6 cm.
• Dimensões sem moldura: 92x73 cm.
• Óleo sobre tabuleta assinado à mão pelo artista na parte inferior direita.
• A peça encontra-se em bom estado de conservação.
• A obra é vendida com linda moldura (incluída no leilão como presente).

A obra provém de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A pintura será embalada de forma profissional por um especialista da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
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Este quadro apresenta uma composição figurativa complexa protagonizada por três mulheres adultas, cujos corpos e rostos se distribuem entre formas fragmentadas, objetos decorativos e amplas zonas de cor. A cena não parece decorrer em um espaço reconhecível ou cotidiano, mas dentro de um universo simbólico no qual as figuras humanas convivem com elementos abstratos. Essa combinação cria uma imagem enigmática que convida a observar cuidadosamente cada canto e a construir uma interpretação pessoal.

Na parte inferior esquerda surge a figura feminina mais próxima do espectador. Seu corpo nu é apresentado de frente, com o rosto levemente erguido e uma expressão serena, embora carregada de certa inquietação. Seus grandes olhos escuros olham para fora da cena, estabelecendo uma ligação imediata com quem contempla a obra. Os tons claros de pele, acompanhados por reflexos azuisados, rosados e violetas, fazem com que sua presença se destaque frente às zonas mais escuras do entorno.

O rosto desta primeira mulher possui traços delicados e estilizados. Os lábios avermelhados, as bochechas rosadas e o olhar profundo transmitem uma mistura de vulnerabilidade, surpresa e introspecção. Seu cabelo eleva-se formando uma grande massa de cor ocre, coberta por linhas onduladas de tonalidade azulada. Este penteado adquire uma dimensão quase escultórica e permite que a cabeça se integre com as formas abstratas situadas atrás dela.

Na zona superior esquerda aparece uma segunda mulher representada de perfil. Sua cabeça está orientada para o exterior da composição e o pescoço alonga-se com elegância. O rosto claro contrasta com o fundo escuro que o rodeia, enquanto o cabelo ocre se expande para trás em uma forma arredondada. As linhas ondulantes que o percorrem parecem sugerir pensamentos, energia interior ou um movimento invisível que acompanha a figura.

A postura desta segunda mulher transmite calma e distância. Seus olhos parecem dirigir-se a um ponto distante, fora do espaço representado, como se estivesse imersa numa lembrança ou numa reflexão silenciosa. A delicadeza de seu perfil contrasta com a verticalidade de uma ampla forma cinza situada ao seu lado, marcada por uma sequência de pequenos círculos avermelhados que confere ritmo e estrutura ao conjunto.

À direita aparece uma terceira figura feminina, mostrada também de perfil e orientada para a esquerda. Seu rosto está parcialmente definido por zonas escuras, manchas geométricas e pequenos detalhes de cor. A cabeça parece apoiada suavemente sobre uma superfície ou repousar dentro de uma atmosfera de profunda introspecção. Essa posição gera uma relação visual com a mulher da parte superior, como se ambas as figuras participassem de um diálogo silencioso.

O corpo da figura situada à direita ocupa uma parte considerável da composição. Suas formas arredondadas são construídas mediante tons brancos, cinzas, beges e rosados que contrastam com o fundo negro. Um pequeno motivo semelhante a um olho surge sobre o seu torso, introduzindo um elemento simbólico que pode associar-se à vigilância, à consciência interior ou à percepção daquilo que permanece oculto.

As três mulheres não interagem fisicamente entre si, mas seus olhares e posições criam uma conexão emocional. Uma observa o espectador, outra olha para a distância e a terceira parece recolher-se sobre si mesma. Essa diversidade de atitudes pode interpretarse como a representação de distintos estados de ânimo ou diferentes momentos de uma mesma identidade: a presença, a lembrança e a introspecção.

A cena é atravessada por uma abundante variedade de formas geométricas e orgânicas. Aparecem superfícies retangulares, fragmentos curvados, linhas pretas e pequenas zonas de cores intensas que se superpõem ao redor dos corpos. Esses elementos dividem o espaço em múltiplas seções e produzem uma sensação de collage visual, como se a realidade tivesse descomposto em lembranças, emoções e percepções independentes.

No lado esquerdo distingue-se um grande elemento de tonalidades avermelhadas, violetas e douradas, decorado com formas semelhantes a joias, flores ou ornamentos. Perto da cabeça da figura inferior aparece também uma estrutura alongada com zonas pretas, douradas e azuladas. Esses objetos conferem riqueza visual e reforçam a atmosfera imaginativa do quadro, embora seu significado permaneça deliberadamente aberto.

A paleta cromática combina tons suaves e apagados com toques intensos. Os brancos, cinzas e beges dos corpos convivem com verdes escuros, pretos, marrons e ocre, enquanto pequenos toques de azul, vermelho, turquesa e violeta percorrem a composição. Este equilíbrio entre cores delicadas e zonas profundas cria uma atmosfera íntima, misteriosa e levemente teatral.

O fundo não funciona como um espaço estável, mas como uma sucessão de planos sobrepostos. Algumas zonas lembram paredes, colunas ou interiores arquitetônicos, enquanto outras transformam-se em manchas abstratas e fragmentos difíceis de identificar. Essa ambiguidade faz com que as figuras pareçam suspensas entre a realidade e o sonho, dentro de um cenário construído a partir de sensações mais do que de lugares concretos.

A nudez das figuras é apresentada de maneira serena e simbólica. Os corpos não aparecem como simples estudos físicos, mas como expressões de fragilidade, identidade e verdade interior. Ao eliminarem roupas e referências temporais claras, as mulheres adquirem uma presença universal, capaz de representar emoções humanas como solidão, contemplação, desejo de compreensão ou a busca de si mesma.

A obra convida a interpretar as três figuras como personagens independentes ou como distintas facetas de uma mesma mulher. A figura frontal poderia representar o presente consciente; a mulher que olha para a esquerda, a lembrança ou o passado; e a figura reclinada, o mundo interior ou o sonho. Essa leitura transforma a composição em uma reflexão sobre a identidade, a memória e as múltiplas formas pelas quais uma pessoa pode perceber a si mesma.

No conjunto, este quadro oferece uma representação misteriosa e profundamente expressiva de três figuras femininas mergulhadas num espaço fragmentado e simbólico. Os rostos serenos, os corpos claros, os olhares divergentes e a abundância de formas abstratas constroem uma cena repleta de introspecção e sensibilidade. A obra convida a contemplar as distintas dimensões da identidade feminina e a descobrir, entre as suas cores e fragmentos, uma história aberta sobre a memória, a consciência e o mundo interior.