Cosmin Marian Guta (1994) - “Genesis” - XXL- NO RESERVE
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Obra original em técnica mista sobre tela de Cosmin Marian Guta (1994), intitulada “Genesis” XXL, de 2026, tema Mitologia em estilo Contemporâneo; assinada à mão na parte frontal, envio sem moldura, dimensões 194 x 127 cm (tela 204 x 137 cm), peso 3 kg, origem Espanha, multicolor.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
•Titulo: “Genesis” - XXXL
•Artista: Cosmin Marian Guta
•Año: 2026
•Técnica: Técnica mista sobre tela/ mixed media, pastéis, tinta óleo e acrílico sobre tela
------------ ---------------
* Dimensões pintura: 194x127 cm pintura
* Dimensões totais da tela: 204x137 cm (com 3-4 cm ca. de espaço livre por cada lado para poder emoldurar)
* ENVIO SEM MARCO / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Estilo: Contemporâneo, no qual utilizo técnica mista e matéria orgânica que, ao ser manipulada, ganha uma qualidade tátil que lembra a epiderme humana. As superfícies de minhas obras tornam-se peles que respiram, cicatrizam, se erodem e se transformam. São mapas sensíveis onde se inscrevem memórias, marcas e silêncios. Tenho interesse naquele ponto de cruzamento entre o físico e o simbólico, onde a matéria parece ter vida própria.
• Envio: Embalado e acondicionado em um tubo de papelão
• Assinado na parte frontal da tela
• Observação: As cores podem variar um pouco em comparação com as fotografias
• A obra é única.
***A obra de arte será enviada em um tubo de papelão, com número de rastreio, por uma empresa de transporte com reconhecimento internacional, exemplo (FEDEX, UPS, TNT) ***
Descrição
Génesis é uma pintura contemporânea dominante e de grande escala que explora a interseção entre a forma divina e a humana. A obra apresenta uma figura juvenil e alada, representada em uma pose introspectiva e curvada. Combinando iconografia bíblica clássica com um manejo moderno e expressivo da pintura, a peça captura um profundo senso de origem, vulnerabilidade e despertar espiritual.
O tema central é representado com precisão acadêmica, concentrando-se na anatomia e no olhar melancólico direcionado ao espectador. O contraste entre suas asas expansivas e emplumadas e sua postura protetora e enrugada equilibra a grandeza com a intimidade.
Uma cortina azul cobalto vibrante serve como âncora cromática da composição, contrastando fortemente com os tons quentes de carne banhados pelo sol. O fundo apresenta uma mescla caótica e atmosférica de rosáceos etéreos, azuis do céu e ocre terrosos, que evocam um vazio cósmico e sem forma do qual emerge a figura.
O artista utiliza um pincel pesado e texturizado em todo o fundo e na superfície em primeiro plano. Essa escolha estilística adiciona profundidade tátil, contrastando a reprodução suave da figura com o movimento cru e energético do espaço circundante.
Com sua escala e rico contraste textual, esta obra de arte serve como um ponto focal dramático e sofisticado. É ideal para interiores residenciais contemporâneos, espaços de galeria ou ambientes arquitetônicos minimalistas que permitam que sua complexa paleta de cores e seu peso simbólico ressoem.
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Obrigado por visitar minha obra e não hesite em entrar em contato comigo se precisar de qualquer tipo de informação
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) estudou na Academia de Belas Artes de Roma até 2020, formando-se com a maior nota. Fez um Erasmus em Barcelona (EASD LLOTJA) e as práticas de 8 meses em uma Galeria de arte (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSIÇÕES PESSOAIS
● C.C.Cotxeres Sants - a cura de Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - a cura de Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory a cura de Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
●Abartium, Calldetenes (Vic) a cura de Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – a cura de Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani-a cura de Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), a cura de Gian Luigi Cappelletti e Alessandro Dolfi, Roma(2019)
● Towards a Lighthouse, a cura de Antonio Giordano, de Floriana Celani e de Maria Pennacchia presso Forte Stella, a Monte Argentario, Toscana(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – a cura de Shara Wasermann, Roma.(2018)
● Premio Internacional LIMEN ARTE , ix edição, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – a cura de Shara Wasermann, Roma(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” a cura de Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Nota sobre as vistas da sala:
Algumas das fotografias mostram a obra colocada digitalmente em um interior. Estas vistas de sala são visualizações geradas por IA, criadas unicamente para oferecer uma impressão aproximada da escala, das proporções e da presença da obra em um espaço.
Não são fotografias da obra real pendurada numa sala. O tamanho, as proporções, a iluminação e as cores que aparecem nessas visualizações podem diferir das da obra original.
Para conhecer as dimensões exatas da obra, consulte as medidas indicadas na descrição e na fotografia da própria peça.
Mais sobre o vendedor
Cosmin Marian Guta (1994) é um artista contemporâneo romeno cujas obras situam-se entre a pintura figurativa, a mitologia e a exploração emocional. Seu trabalho destaca-se por uma forte carga simbólica e uma estética intensa, onde a figura humana se torna veículo de narrativas psicológicas e atemporais.
Formou-se na Academia de Belas Artes de Roma, onde concluiu os estudos em 2020 com a nota máxima. Durante sua etapa acadêmica expandedou sua visão artística mediante um programa Erasmus em Barcelona, na EASD Llotja, cidade que posteriormente se tornaria um marco fundamental de seu desenvolvimento profissional. Em Barcelona realizou também estágio na galeria RocíoSantaCruz, experiência que reforçou seu contato direto com o circuito artístico contemporâneo.
A obra do artista caracteriza-se pelo uso de técnicas mistas sobre tela, nas quais convergem óleo, acrílico, tinta e pastel. Suas composições, de intensa força visual, exploram temas como identidade, mito, corpo e estados emocionais profundos, dando lugar a cenas carregadas de tensão, simbolismo e uma atmosfera quase onírica.
Guta trabalha a matéria de forma intuitiva, construindo suas pinturas por meio de camadas sucessivas de materiais, texturas e gestos. Nesse processo, a superfície adquire uma qualidade tátil que remete à epiderme humana: as telas parecem respirar, cicatrizar, erodir e transformar-se com o tempo. As obras tornam-se assim em peles vivas, mapas sensíveis onde se inscrevem memórias, marcas e silêncios.
Em muitas de suas composições aparece uma sutil linha ou divisão na superfície pictórica, resultado natural do próprio processo de estratificação da matéria. Mais do que um elemento formal, essa presença funciona como um eixo conceitual dentro da obra. Para o artista, a pintura reflete a maneira pela qual a identidade humana é construída: não como uma continuidade perfeita, mas como uma sobreposição de experiências, lembranças e fragmentos de tempo.
Essas divisões sugerem pausa, transição ou cicatriz; indicam ruptura sem negar a unidade do conjunto. Deste modo, cada pintura configura-se como um campo de tempo acumulado, onde cada camada conserva a marca do que veio antes e cada fratura participa de uma totalidade mais profunda.
Tem apresentado seu trabalho em exposições individuais em Barcelona, em espaços culturais como Cotxeres de Sants (2022 e 2024), e participado de eventos artísticos internacionais como Rome Art Week em Roma. Além disso, tem feito parte de inúmeras exposições coletivas na Espanha e na Itália, incluindo projetos vinculados a instituições e museus como o Museu Andersen de Roma.
Traduzido pelo Google Tradutor•Titulo: “Genesis” - XXXL
•Artista: Cosmin Marian Guta
•Año: 2026
•Técnica: Técnica mista sobre tela/ mixed media, pastéis, tinta óleo e acrílico sobre tela
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* Dimensões pintura: 194x127 cm pintura
* Dimensões totais da tela: 204x137 cm (com 3-4 cm ca. de espaço livre por cada lado para poder emoldurar)
* ENVIO SEM MARCO / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Estilo: Contemporâneo, no qual utilizo técnica mista e matéria orgânica que, ao ser manipulada, ganha uma qualidade tátil que lembra a epiderme humana. As superfícies de minhas obras tornam-se peles que respiram, cicatrizam, se erodem e se transformam. São mapas sensíveis onde se inscrevem memórias, marcas e silêncios. Tenho interesse naquele ponto de cruzamento entre o físico e o simbólico, onde a matéria parece ter vida própria.
• Envio: Embalado e acondicionado em um tubo de papelão
• Assinado na parte frontal da tela
• Observação: As cores podem variar um pouco em comparação com as fotografias
• A obra é única.
***A obra de arte será enviada em um tubo de papelão, com número de rastreio, por uma empresa de transporte com reconhecimento internacional, exemplo (FEDEX, UPS, TNT) ***
Descrição
Génesis é uma pintura contemporânea dominante e de grande escala que explora a interseção entre a forma divina e a humana. A obra apresenta uma figura juvenil e alada, representada em uma pose introspectiva e curvada. Combinando iconografia bíblica clássica com um manejo moderno e expressivo da pintura, a peça captura um profundo senso de origem, vulnerabilidade e despertar espiritual.
O tema central é representado com precisão acadêmica, concentrando-se na anatomia e no olhar melancólico direcionado ao espectador. O contraste entre suas asas expansivas e emplumadas e sua postura protetora e enrugada equilibra a grandeza com a intimidade.
Uma cortina azul cobalto vibrante serve como âncora cromática da composição, contrastando fortemente com os tons quentes de carne banhados pelo sol. O fundo apresenta uma mescla caótica e atmosférica de rosáceos etéreos, azuis do céu e ocre terrosos, que evocam um vazio cósmico e sem forma do qual emerge a figura.
O artista utiliza um pincel pesado e texturizado em todo o fundo e na superfície em primeiro plano. Essa escolha estilística adiciona profundidade tátil, contrastando a reprodução suave da figura com o movimento cru e energético do espaço circundante.
Com sua escala e rico contraste textual, esta obra de arte serve como um ponto focal dramático e sofisticado. É ideal para interiores residenciais contemporâneos, espaços de galeria ou ambientes arquitetônicos minimalistas que permitam que sua complexa paleta de cores e seu peso simbólico ressoem.
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Obrigado por visitar minha obra e não hesite em entrar em contato comigo se precisar de qualquer tipo de informação
Biografia
Cosmin Marian Guta (1994) estudou na Academia de Belas Artes de Roma até 2020, formando-se com a maior nota. Fez um Erasmus em Barcelona (EASD LLOTJA) e as práticas de 8 meses em uma Galeria de arte (RocíoSantaCruz).
Instagram: CosminMarianGuta
Email: gutartgallery@gmail.com
Web: gutartgallery.com
EXPOSIÇÕES PESSOAIS
● C.C.Cotxeres Sants - a cura de Nuria Esterri, Barcelona (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - a cura de Jose Parra, Barcelona (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory a cura de Maria Teresa Rasulo, RAW2016,
Roma 2016
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
●Abartium, Calldetenes (Vic) a cura de Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – a cura de Jose Parra, Barcelona (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani-a cura de Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (workshop), a cura de Gian Luigi Cappelletti e Alessandro Dolfi, Roma(2019)
● Towards a Lighthouse, a cura de Antonio Giordano, de Floriana Celani e de Maria Pennacchia presso Forte Stella, a Monte Argentario, Toscana(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – a cura de Shara Wasermann, Roma.(2018)
● Premio Internacional LIMEN ARTE , ix edição, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – a cura de Shara Wasermann, Roma(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” a cura de Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d'arte Latina (2016)
Nota sobre as vistas da sala:
Algumas das fotografias mostram a obra colocada digitalmente em um interior. Estas vistas de sala são visualizações geradas por IA, criadas unicamente para oferecer uma impressão aproximada da escala, das proporções e da presença da obra em um espaço.
Não são fotografias da obra real pendurada numa sala. O tamanho, as proporções, a iluminação e as cores que aparecem nessas visualizações podem diferir das da obra original.
Para conhecer as dimensões exatas da obra, consulte as medidas indicadas na descrição e na fotografia da própria peça.
Mais sobre o vendedor
Cosmin Marian Guta (1994) é um artista contemporâneo romeno cujas obras situam-se entre a pintura figurativa, a mitologia e a exploração emocional. Seu trabalho destaca-se por uma forte carga simbólica e uma estética intensa, onde a figura humana se torna veículo de narrativas psicológicas e atemporais.
Formou-se na Academia de Belas Artes de Roma, onde concluiu os estudos em 2020 com a nota máxima. Durante sua etapa acadêmica expandedou sua visão artística mediante um programa Erasmus em Barcelona, na EASD Llotja, cidade que posteriormente se tornaria um marco fundamental de seu desenvolvimento profissional. Em Barcelona realizou também estágio na galeria RocíoSantaCruz, experiência que reforçou seu contato direto com o circuito artístico contemporâneo.
A obra do artista caracteriza-se pelo uso de técnicas mistas sobre tela, nas quais convergem óleo, acrílico, tinta e pastel. Suas composições, de intensa força visual, exploram temas como identidade, mito, corpo e estados emocionais profundos, dando lugar a cenas carregadas de tensão, simbolismo e uma atmosfera quase onírica.
Guta trabalha a matéria de forma intuitiva, construindo suas pinturas por meio de camadas sucessivas de materiais, texturas e gestos. Nesse processo, a superfície adquire uma qualidade tátil que remete à epiderme humana: as telas parecem respirar, cicatrizar, erodir e transformar-se com o tempo. As obras tornam-se assim em peles vivas, mapas sensíveis onde se inscrevem memórias, marcas e silêncios.
Em muitas de suas composições aparece uma sutil linha ou divisão na superfície pictórica, resultado natural do próprio processo de estratificação da matéria. Mais do que um elemento formal, essa presença funciona como um eixo conceitual dentro da obra. Para o artista, a pintura reflete a maneira pela qual a identidade humana é construída: não como uma continuidade perfeita, mas como uma sobreposição de experiências, lembranças e fragmentos de tempo.
Essas divisões sugerem pausa, transição ou cicatriz; indicam ruptura sem negar a unidade do conjunto. Deste modo, cada pintura configura-se como um campo de tempo acumulado, onde cada camada conserva a marca do que veio antes e cada fratura participa de uma totalidade mais profunda.
Tem apresentado seu trabalho em exposições individuais em Barcelona, em espaços culturais como Cotxeres de Sants (2022 e 2024), e participado de eventos artísticos internacionais como Rome Art Week em Roma. Além disso, tem feito parte de inúmeras exposições coletivas na Espanha e na Itália, incluindo projetos vinculados a instituições e museus como o Museu Andersen de Roma.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
Cosmin Marian Guta (1994)
Edição
Original
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Vendido com moldura
Não
Título da obra de arte
“Genesis” - XXL- NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Espanha
Ano
2026
Estado
Excelente estado
Cor
Multicolor
Altura
194 cm
Largura
127 cm
Peso
3 kg
Imagem/Tema
Mitologia
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
Vendido por
