Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Edição limitada a 15 exemplares, assinada e numerada manualmente pela artista

Esta obra faz parte da série « COLEÇÃO COMPARTILHADA » da artista

Fotografia de arte realizada em Hossegor (França), no verão de 2021, e impressa em papel Fine Art brilhante. A imagem é deliberadamente trabalhada com um grão muito marcado, que lhe confere uma presença quase pictórica, próxima de uma pintura. Esse grão constitui uma das assinaturas específicas do trabalho fotográfico de Agathe Toman: ele participa plenamente de sua escrita plástica, de sua materialidade e de sua identidade visual.

A obra é numerada e assinada à mão, na frente como no verso. Ela vem acompanhada de um certificado de autenticidade assinado pela artista.

A fotografia é enviada com cuidado, enrolada em um tubo de proteção adequado às obras de arte. Moldura não fornecida.

### BIOGRAFIA DA ARTISTA

**Nascida em 1989, Agathe Toman é uma artista plástica francesa de origens francesa, austríaca e tcheca. Ela desenvolve uma prática transdisciplinar que atravessa a pintura, o desenho, a fotografia, a poesia e a escultura.**

Após estudos na **Chambre Syndicale de la Couture Parisienne** e vários anos como estilista em casas de alta-costura em Paris, ela decidiu dedicar-se inteiramente à sua prática artística.

Instalada nas Landes, ela tem desenvolvido há quase dez anos um corpus de obras hoje presente em **numerosas coleções privadas na França e internacionalmente**.

**Cotada pela Sotheby’s desde 2021**, suas obras foram propostas em várias leilões. Seu trabalho também foi apresentado na **Art Paris** e em várias publicações dedicadas à arte contemporânea, entre as quais **Forbes, L’Œil e ELLE**.

Sua pesquisa artística se constrói em torno daquilo que, na experiência, antecede a sua compreensão: a percepção, a memória, o corpo, as paisagens interiores e as marcas deixadas pela experiência.

Através da pintura, do desenho ou da fotografia, Agathe Toman desenvolve uma linguagem na qual **a luz, a matéria, o gesto e a percepção** se tornam os vetores de uma experiência ao mesmo tempo física e psíquica.

Seu trabalho busca menos representar o real do que dar forma ao que permanece visivelmente difícil de ver: **um estado interior, uma sensação, uma memória, uma tensão, uma aparência**.

Paralelamente à sua prática artística, ela seguiu por vários anos uma formação em **psicanálise e em análise transactional em Paris**. Essa pesquisa sobre a psique alimenta seu trabalho e dialoga com sua prática plástica.

### VISÃO ARTÍSTICA

« Meu trabalho explora os laços profundos entre a psique e o corpo. Interrogo a maneira como nossas experiências se inscrvem na matéria, na memória e na paisagem.

Meus trabalhos são abstrações onde a luz dialoga com a escuridão, onde o visível deixa aparecer o invisível. Eles não buscam contar uma história, mas provocar uma experiência interior.

Considero cada uma de minhas criações como a materialização de um estado psíquico. Elas tornam-se espaços de projeção onde o observador participa plenamente da obra, lhe dando uma existência nova através de sua própria sensibilidade.

O que me interessa não é o que a obra representa, mas o que ela desperta. A obra ganha vida no encontro.»