Claus Bertermann (1965) - No Halo

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo estabelecido internacionalmente, cujo perfil de mercado é respaldado por autoridades de mercado internacionais e resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poder, Bertermann tem, de forma consistente, alcançado preços de alto nível nas casas de leilão mais prestigiadas do mundo. Seus topos de preço realizado incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na Van Ham, Artcurial, Tajman e Dorotheum, o trabalho de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Nova Série Expressionista Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU Munique), Bertermann ganhou reconhecimento global originalmente por sua técnica de 'estratos arquitetônicos' — camadas de tinta a óleo que são raspadas para construir profundidade espacial. Em 2026 ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas em cores mais intensas e emocionalmente carregadas, guiadas pelos pintores do Expressionismo Alemão — um terreno estabelecido em pinceladas ásperas, com a linha de óleo delineada por cima e nunca integrada nela. "No Halo" pertence a essa série e a leva a um lugar onde nunca esteve: ao aprisco do início dos anos 1960, onde um piloto está ao lado de seu carro, número 8, e olha diretamente para nós.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras de grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do globo — incluindo um monumental tríptico em sua alma mater, a Technical University of Munich — Bertermann continua a reduzir a distância entre estrutura rigorosa e liberdade intuitiva. Esta oferta apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma empolgante nova série por um artista com um sólido histórico internacional de leilões.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: No Halo
– Ano: 2026
– Dimensões (H x L): 150 x 200 cm (59 x 79 polegadas)
– Meio: Acrílico e bastão de óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única - FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO IA.
– Enviado enrolado, sem moldura

O que torna esta peça única

Hoje todo carro de corrida de rodas abertas carrega um halo: uma barra de titânio curva sobre a cabeça do piloto, forte o suficiente para sustentar o peso de um ônibus de Londres. Tornou-se obrigatório desde 2018, e já salvou vidas.

O homem neste quadro nunca viu um halo.

Ele correu no início dos anos 1960, quando a lista de equipamentos de segurança era curta o bastante para caber em um cartão-postal: um capacete fino, um par de óculos, uma camisa de algodão e nervos. Muitos pilotos de sua geração recusaram cintos de segurança, porque parecer ser lançado para longe de um carro em chamas parecia a melhor aposta. Entre o piloto e a estrada não havia nada além de talento — e entre o piloto e o céu não havia nada.

Então aqui ele está, ao lado do carro número 8, e não parece um herói. Parece um homem que acabou de sair dele. Camisa desabotoada no pescoço, mãos repousando no colo, o rosto pálido e levemente exausto, os olhos verdes fixos em nós com a calma de alguém que sabe exatamente o custo de seu trabalho e decidiu não falar sobre isso.

E aqui está a reviravolta. O título funciona duas vezes.

A era santificou esses homens. Revistas os imprimiram como ícones, as multidões os trataram como mártires à espera, e muitos deles não sobreviveram à década. A pintura tem uma ferramenta tradicional para exatamente esse tipo de pessoa: um disco dourado atrás da cabeça. Bertermann o retira. Sem halo na car, sem halo no homem. Apenas um ser humano sentado, fora de serviço.

Olhe mais de perto, porém. Há um brilho dourado nesta imagem — uma ampla nuvem de luz ocre e amarela-oliva pairando sobre a noite negra. Ela de fato flutua sobre o piloto e sobre o carro. A pintura, silenciosamente, concedeu o halo ao homem e à máquina.

Logo há o número. O 8 no círculo branco está empurrado para a direita a ponto de quase cortar a borda da tela, como se o carro já estivesse saindo da imagem enquanto seu piloto fica para trás. Vire esse 8 de lado e ele se torna o sinal matemático do para sempre. É o único tipo de imortalidade que este homem recebeu, e está pintado no capô, não acima de sua cabeça.

Um último detalhe, para colecionadores que gostam de ver duas vezes: o verde de seus olhos aparece em exatamente outro lugar na tela — em sua mão. Os olhos que leem a pista, a mão que dirige. Tudo o que ele precisava para ficar vivo, pintado em uma única cor.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande escala, do tamanho de um museu (150 x 200 cm) em formato paisagem, da série expressionista de Bertermann de 2026. Para colecionadores, obras do ano de abertura de uma nova série carregam um marcador de proveniência significativo, e dentro desta série "No Halo" ocupa uma posição única: é a primeira tela a trazer uma máquina para a imagem em termos iguais à figura — o carro de corrida ocupa mais da metade da superfície, e é pintado com o mesmo apetite do rosto humano ao lado dele.

Isso a torna uma obra de cruzamento rara. Fala ao colecionador de pintura figurativa contemporânea e, tão diretamente, ao colecionador de história do automobilismo, para quem a era de ouro dos carros de corrida esportivos com motor dianteiro é um campo por si só. Uma pintura que sustenta ambos os mundos em uma moldura — sem nunca se tornar uma ilustração — é exatamente o tipo de obra que ancorará uma sala e iniciará uma conversa.

Tecnicamente a tela é construída em dois movimentos separados, que é o método por trás do trabalho figurativo de Bertermann. Primeiro o fundo: a noite negra, o brilho ocre, a camisa turquesa, as massas de carmim turquesa, turquesa e azul celeste de corpo do carro são aplicadas com pinceladas grosseiras e largas que mantêm o movimento do braço visível e não resolvem nada com precisão. Só então o desenho: o bastão de óleo passa sobre aquele campo pintado e define os contornos — o rosto do piloto e os olhos verdes, o emaranhado de linhas laranja, amarelo e azul sobre sua camisa, a mão verde, a roda raiada, o farolim, o pára-brisa, e o número 8 no círculo branco ao lado direito, parcialmente cortado pela borda da tela. A linha traçada não segue o solo pintado sob ela; ela fica por cima dele e mantém sua própria autoridade. Liberdade abaixo, precisão acima — um instinto de arquiteto para a estrutura carregando o apetite de cor de um expressionista.

Descrição visual e estado

A composição mostra um piloto sentado à esquerda da tela ao lado de um carro esportivo de corrida de início dos anos 1960 que ocupa o centro e o lado direito da imagem. O piloto é mostrado da metade das coxas para cima, voltado para o espectador, com cabelo claro traçado em bastões de óleo amarelos e laranja, rosto pálido de menta com passagens rosa nas bochechas, sobrancelhas azul escuras e olhos verdes olhando diretamente para fora da imagem. Ele usa uma camisa turquesa clara aberta no pescoço, sobreposta a uma densa teia de linhas de bastões de óleo laranja, amarelo, vermelho e azul; suas mãos repousam no colo, uma delas desenhada em verde vibrante.

O carro é pintado em azul-cobalto e ultramarinho com passagens largas de vermelho-violáceo e laranja ao longo do corpo, com para-brisa e cockpit pretos com contornos vermelhos e rosa, uma roda raiada em laranja, amarelo e azul na região central inferior, um farol redondo em azul claro, branco e laranja na parte inferior direita, e um círculo branco com o número 8 preto delineado em amarelo na borda direita, parcialmente cortado pela borda da tela.

O fundo é uma noite negra profunda com uma grande nuvem de luz ocre e amarela-oliva acima do carro, enquadrado por pinceladas de azul-cobalto e turquesa no canto superior esquerdo e superior direito. A borda inferior da tela é um solo laranja e vermelho sob o carro.

As cores se derramam e se fundem visivelmente; a perspectiva e a anatomia estão intencionalmente distorcidas para dar prioridade ao peso emocional sobre o realismo. A obra está assinada em bastão de óleo laranja-amarelo no canto inferior direito.

A obra não está em moldura e não está esticada. O estado é excelente. Todas as irregularidades de superfície são intencionais e integrais ao processo do artista.

Contexto/Contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressiva contemporânea, enfocando estados de ser em vez de mera representação. Com sua série de 2026, ele colocou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, puxando diretamente a herança do Expressionismo Alemão: perspectiva torcida, cor intensificada, uma superfície mantida deliberadamente fluida e uma linha traçada que permanece visivelmente por cima dela.

O halo é um dos dispositivos mais antigos da pintura ocidental. Por mil anos dizia ao observador quem era santo, quem era protegido, quem iria durar. O motorsport moderno usou a palavra para uma peça de titânio que faz algo muito semelhante em termos práticos: marca o piloto como alguém que deve retornar em casa.

“No Halo” fica exatamente entre esses dois significados, nos anos em que nenhum deles se aplica. Não é uma pintura sobre velocidade, nem sobre um acidente. É um retrato do minuto silencioso após a corrida, de um homem que não tinha proteção além de sua própria habilidade — e que ainda está sentado ali, olhando para nós, como se quisesse saber se entendemos o que isso significava.

Detalhes práticos para compradores:

Obra original, única
Acrílico e bastão de óleo sobre tela
Dimensões (H x L): 150 x 200 cm (59 x 79 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviado enrolado (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de transporte premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Essa margem permite que a obra seja professionalmente esticada novamente em barras de suporte de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando em uma apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem a necessidade de uma moldura decorativa.

Observação: a obra é vendida sem moldura e sem barras de esticamento. O estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra está assinada em ambos os lados, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.

Observação sobre as vistas de ambiente:

Algumas fotografias mostram a pintura colocada digitalmente em um interior. Essas vistas de ambiente são visualizações por IA, criadas apenas para dar uma impressão de escala e presença — não são fotografias da obra real pendurada em um cômodo. Tanto as proporções de tamanho quanto as cores mostradas nelas podem diferir da original. As referências de vinculação são as dimensões acima (H x L) e a fotografia de estúdio da própria pintura. Observe também que as cores podem parecer diferentes dependendo da calibração da tela.