Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Litografia offset de Edward Hopper (*)
Reprodução da obra “Rooms by the sea”, óleo sobre tela criada por Hopper em 1951.
Edição sobre papel gráfico estucado (250 g/m²)
Impressão Autorizada, Publicada pela McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensões da folha: 28 x 36 cm
- Dimensões do motivo: 20 x 28 cm
- Estado: Excelente (esta obra nunca esteve emoldurada nem exposta, sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso se oferece em estado imaculado).

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em embalagem de cartão reforçado. O envio será certificado com número de rastreio (UPS DPD DHL FedEx)

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(*) O pintor estadounidense Edward Hopper foi um dos principais representantes do realismo do século XX. Apesar de que durante grande parte de sua vida sua obra pictórica não recebeu a atenção da crítica nem do público e se viu obrigado a trabalhar como ilustrador para subsistir, hoje suas obras tornaram-se ícones da vida e da sociedade moderna.
Estudou na New York School of Art com William Merritt Chase e Robert Henri. Realizou várias viagens à Europa, e desde muito cedo se interessou pela cultura e pela arte europeias, em especial pela obra de Edgar Degas e de Édouard Manet. Desde 1910 residiu de forma permanente em Nova York, em sua casa de Washington Square, que só abandonava durante suas estadas veraneias na Nova Inglaterra, desde 1930 sempre em Cape Cod, onde construiu uma casa. Em 1924 casou-se com Jo Nivison, que não apenas posou para ele em inúmeras ocasiões, mas que também elaborou ao longo de toda a sua vida um detalhado registro de sua obra. Sua produção artística é relativamente escassa, pois foi um pintor de execução lenta e pausada. Em um primeiro momento relacionou-se com a denominada American Scene, um grupo heterogêneo de artistas que compartilhavam o mesmo interesse pelos temas próprios da América, mas logo Hopper desenvolveu seu estilo pictórico pessoal. Seu caráter taciturno e suas formas austera tiveram um forte reflexo em sua obra, que se caracteriza em conjunto pela representação simplificada da realidade e pela perfeita captação da solidão do homem contemporâneo. Através de sua pintura aproximamo-nos da América da Grande Depressão, que para ele simbolizava a crise da vida moderna.
O tratamento cinematográfico das cenas e o uso pessoal da luz são os principais elementos diferenciadores de sua pintura. Embora tenha pintado alguns cenários e cenas ao ar livre, a maioria de seus temas pictóricos representam lugares públicos, como bares, motéis, hotéis, estações, trens, todos eles praticamente vazios para sublinhar a solidão do personagem representado. Além disso, Hopper acentua o efeito dramático através dos fortes contrastes de luzes e sombras.
Por volta de 1930, fruto do isolacionismo, aumentou consideravelmente sua fama, embora sua sorte crítica tenha começado a crescer verdadeiramente a partir de sua morte, em 1967, quando começou a ser reconhecido como um dos grandes mestres da arte do século XX e não apenas como um exemplo da pintura realista americana.