Karam Singh - Aqua Glisser IV

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas indianas contemporâneas reconhecidos, e entrarem em contacto com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima artistas contemporâneos Indianos diretamente dos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância de longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do próprio artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem marcação de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia está em um momento excepcional — dinâmica, intelectual, multivocal e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento promissor para que colecionadores europeus se envolvam com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do ateliê do artista na Índia. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos de aduana sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Karam Singh

Karam Singh vive e trabalha em Nova Déli. É conhecido por telas profundas, ricamente texturizadas, que exploram emoção humana, isolamento e resiliência frente aos elementos naturais, mantendo o mundo externo e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo característico combina paletas profundas, traços amplos de espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em movimento.

Visão artística

A maioria dos pintores de figura busca a pose. Singh procura o instante anterior à resolução da pose — o corpo já comprometido com a água e ainda não chegou, a flor já aberta e a luz sobre o lago já mudando. Ele demonstra domínio treinado de desenho fino, representacional, e o aplica no único momento que não fica parado. O resultado é um corpo de trabalho que, visto de longe, parece puro brilho e movimento, e, de perto, uma superfície construída quadro a quadro carregado, marcas da espátula e o arrastar do pincel deixado onde caíram.

As duas correntes de trabalho oferecidas aqui são as duas metades desse projeto. *Aqua Glisser* é a humana: nadadores e mergulhadores vistos através, abaixo e contra a água, a figura se dissolvendo no elemento que a leva. As pinturas *Himalayan* são a outra metade: lagoas de lótus e matagais em flor nos quais a figura recua totalmente ou se dobra à flor até que reste apenas um rosto. Ambas tratam da mesma coisa — um corpo encontrando uma força maior que ele, e a estranha calma que vem ao cessar a luta.

Um artista público

A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: tirar o trabalho conceitual de alto nível da galeria e levá-lo para infraestruturas públicas extensas, onde encontra o cotidiano de quem usa, em vez de colecionadores.

Ele já levou essa ideia a grande escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, foi comissionado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos por todo o país. Seu maior projeto público é um mural de múltiplos painéis instalado permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas e instalações de grande porte estão presentes em saguões institucionais proeminentes em Nova Déli, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.

Exposições

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupo e bienais: *The Art of India* Exposição Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos em todo o país, com a Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office do Governo Central da Índia; o India Heritage Institute; saguões institucionais e corporativos em New Delhi.

Sobre a Obra

Artista: Karam Singh
Nome: Aqua Glisser IV
Ano: 2026
Tamanho: 90 x 90 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Visto de baixo, uma mulher flutua para trás através de água profunda com os braços abertos e o cabelo escuro fluindo para baixo e para longe. A luz do sol entra no topo da tela em três clarões brilhantes e desce através do azul em feixes visíveis. Ela está caindo, ou subindo, ou simplesmente suspensa — a pintura se recusa a dizer qual é, e a ambiguidade é o tema.

Formato quadrado, e Singh o utiliza: a figura fica ao longo da diagonal, e os quatro cantos são inteiramente dedicados à água, trabalhados em azuis esbatidos e brancos, de modo que a superfície tenha a qualidade moteada e mutável de luz debaixo d’água, em vez de um chão plano.

Entre todos os nadadores da série, este é o que está em repouso. O corpo parou de trabalhar. É uma pintura sobre o momento em que a resistência chega ao fim.

Assinado à mão pelo artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda ligação às suas raízes indianas e por muito amor por sua agora casa, a Europa.

Veer Hooda já exibiu em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua exposição esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele exibirá, entre outras, na Bienal de Veneza 2026 e na ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e pela Áustria, e retornará à Art Basel Miami no final do ano.

Enquanto seu próprio trabalho reflete uma sensibilidade conceitual e material forte desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano extraordinário mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Situado entre a Índia e a Europa, atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada da Índia e está totalmente assegurada em trânsito até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Chega não esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer marceneiro faz isso com rotina.

Despesas de alfândega e taxas: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam uma VAT de importação reduzida de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, pagável pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, acertada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer coisa que o processo necessite.