Pittore cortonesco (XVII) - Immacolata

Pintor cortonesco, XVII século
Imaculada Conceição
Óleo sobre cobre, cm 26,5 x 21

Pequena pintura a óleo sobre cobre, de forma octogonal alongada, que representa a Imaculada Conceição segundo a iconografia tradicional: a Virgem, vestida de vermelho e envolta em um amplo manto azul, está retratada em pé sobre a meia-lua, com as mãos cruzadas sobre o peito em gesto de humilde recolhimento, o rosto inclinado e os olhos fechados, enquanto aos seus pés jaz vencido o dragão, símbolo do pecado original vencido pela pureza mariana. A cabeça é coroada por uma coroa de estrelas, alusão aos versículos do Apocalipse que alimentam a devoção e a iconografia associadas ao dogma da Imaculada Conceição.
A composição remete ao grande modelo elaborado por Pietro da Cortona para a tela da Imaculada Conceição hoje na igreja de São Filipe Neri em Perugia, cuja figura da Virgem, a meia-lua e o dragão o pintor desta tábua retoma. A sorte da invenção cortonesa, capaz de impor-se como referência para inúmeras variantes do mesmo tema por toda a península, deve-se em grande parte à difusão de gravuras, em particular às gravuras realizadas por François Spierre na segunda metade do século XVII, que permitiram levar o modelo cortonês mesmo além dos limites da Úmbria, colocando-o à disposição de pintores ativos em contextos diferentes. Em relação à maioria das pinturas que retomam este tema, aqui o fundo abandona o habitual céu carregado de nuvens e rostos de anjos para uma paisagem colina sobrosa, com uma cidade roqueira no alto de uma elevação retratada com traços finíssimos.
Uma comparação útil para enquadrar a cultura figurativa cortonesa dentro da qual se move o autor desta tábua encontra-se nas decorações do Palácio Pitti, pintadas pelo próprio Pietro da Cortona: muitos rostos femininos da Sala de Júpiter compartilham da Virgem aqui representada a mesma doçura, o mesmo modo de inclinar o rosto com os olhos fechados sobre o ombro, o mesmo sorriso suave e contido.
O formato octogonal e o suporte em cobre, superfície lisa e compacta, ideal para uma pintura de minucioso detalhe, situam a obra na próspera produção de pequenas pinturas devocionais destinadas aos ambientes domésticos e aos oratórios privados, bastante difundida no XVII século: obras de dimensões contidas, pensadas para a meditação pessoal, frequentemente replicadas a partir de modelos de grande sucesso como o cortonês.
A moldura é fornecida como cortesia, portanto não pode ser motivo de devolução ou reclamação.
Para as pinturas adquiridas no exterior: após o pagamento será iniciada a tramitação para obter a licença de exportação (ALC). Todas as peças de antiquário enviadas ao exterior a partir da Itália precisam desse documento, emitido pelo Ministério dos Bens Culturais. O procedimento pode levar de 3 a 5 semanas desde a solicitação, portanto, assim que tivermos o documento o quadro será enviado.