Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo em papel vellum de algodão de alto gramagem (300 g/m²).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editora: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre preservada em pasta profissional de arte, por isso é oferecida em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de papelão reforçado. O envio será certificado com número de rastreio (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá, além disso, seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou danos, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido a 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos mais famosos cartunistas da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar em sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois se destacou como designer, arquiteto e pintor de vitrais, sempre reconhecível por seu traço limpo. Como coproprietário da Editora Oog & Blik, é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da História em Haarlem, Holanda, e tem se erigido como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses desenhos emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, lembra Hergé e suas criações, e faz sentido porque nada melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje, nasceu em 1947, não é contemporâneo de Hergé e suas criações nascem com um atraso de algumas décadas, com Tintin já sendo um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, do ponto de vista estético, com o que Hergé oferecia, e também dota alguns deles de uma história de aventura, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos artistas de quadrinhos do século XX, levar às crianças, ainda que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse gênio desenhista neerlandês, que imprime particularmente seus desenhos, é que sua formação acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais destaque em relação ao fundo, mobiliário e cenários que os compõem. Ele não cria seus desenhos para construir uma história, mas seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas possuem uma grande riqueza expressiva.
Essa bagagem acadêmica é um investimento com o qual Swarte nos oferece a vista; é como se quisesse voltar a ser designer de vez em quando, se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples, é exatamente o contrário: ele tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a cores de produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de automóveis, de edificios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr em marcha. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus desenhos não ficavam apenas numa rêverie.
E então estão seus personagens; partindo do pressuposto de que a leitura de suas histórias em quadrinhos é um tanto errática, surreal, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas que são animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de surpreender que alguns de seus personagens mais famosos sejam difícil de definir; assim é Jopo de Pojo, um jovem malandro, sem maldade, que se envolve em confusões sem realmente querer chegar a elas, tudo fruto de duplos sentidos, equívocos, distracções, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de cor negra, que poderia ser um macaco, e que tem uma pluma que é complicada de encaixar também numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo e Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não lhe chega).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte: com todo o conjunto de sua criação e amadurecimento nos anos 70 e 80, ele é transmissor de uma cultura centro-europeia onde não havia rodeios com sexo e pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nu (inteiros) e com cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade entre o público jovem. E é verdade, porque nada há pior para as depravações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como nosso corpo; tais repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você leia dele, uma dimensão que ultrapassa o desenhista e que já apontava no começo: ele teve a oportunidade de desenhar e de realmente executar, já que desenhou o Toneelschuur Theatre em Haarlem. Haarlem, Países Baixos, é uma daquelas cidades — não me perguntem por quê — são razões pessoais às quais eu gostaria de ir algum dia e temo não chegar lá. Seu design é, no mínimo, curioso, e eu percebo como uma continuação de suas histórias em quadrinhos. Ele também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais do que, muito mais do que a parcela de quadrinhos dele; seus desenhos abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, cartazes (que hoje são objetos de coleção autênticos), baralhos, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.