Bordone - Enzo Mari - 2025

Simona Bordone: Enzo Mari - Milão, Mestres Arquitetura Design a curadoria de Marianna Guernieri - RCS 2025.

em 4to, 26 x 28,5 cm., brochura com abas, 95 páginas, completamente ilustrado a cores, condições excelentes, capa intacta, brochura bem firme, páginas internas limpas sem vincos nem manchas, cópia perfeita de coleção.

Mari aplicou à sua produção seus estudos pessoais sobre os temas da percepção e do aspecto social do design, à sua função no cotidiano e ao papel do designer no processo industrial. O designer, segundo Mari, não deveria limitar-se à criação de objetos bonitos e formas agradáveis: o aspecto funcional era imprescindível, assim como a eficiência das escolhas de projeto no que tange a materiais e processos, não pode haver poesia sem método. Segundo um grande do design italiano, Alessandro Mendini, Mari não é um designer; se não existissem seus objetos, eu me importaria pouco. Mari, porém, é a consciência de todos nós, é a consciência dos designers, isso importa. Crítico em relação ao que o design se tornou depois do fim da época de ouro dos anos sessenta e setenta, Mari atribui ao marketing a culpa de ter transformado o designer de filósofo criativo em simples intérprete de tendências. Diante dessas considerações, em 1999 Mari escreveu o Manifesto de Barcelona, no qual sustenta que é necessário retornar à “tensão utopizante das origens do design” e invoca um novo juramento de Hipócrates, pelo qual “a ética é o objetivo de cada projeto".

Mari é universalmente considerado um dos maiores teóricos do design italiano e mundial. Desde os anos cinquenta participa de movimentos de vanguarda ligados ao design, integrando o grupo da Arte Cinética: ali tem a oportunidade de conhecer Bruno Munari, que influenciará parte de seus trabalhos futuros, como 16 animais e 16 peixes. Em 1963 torna-se coordenador do Grupo Nova Tendência e organiza a exposição do grupo na Bienal de Zagreb de 1965. De 1963 a 1966 leciona na escola da Sociedade Umanitaria de Milão: foi a primeira de suas experiências como docente, continuadas até os anos 2000 em diversas instituições prestigiosas, incluindo a Politécnica de Milão, onde proferiu vários cursos nas faculdades de Desenho Industrial e Arquitetura; nos anos oitenta foi professor na ISIA de Florença (Instituto Superior de Indústrias Artísticas) com um laboratório de design que resultou em trabalhos particularmente interessantes. Em Parma foi docente de História da Arte. Durante aqueles anos elaborou uma própria teoria sobre o design e a colocou em prática nos projetos em que trabalhou nos setores de produto, gráfica e montagem. Por essa contínua atividade de aprofundamento, foi premiado em 1967 com um Compasso d’Oro por suas “pesquisas individuais sobre o design”. Ainda em 1967 começou sua colaboração decenal com as Cerâmicas Gabbianelli: diante do pedido de desenhar algumas decorações para “azulejos de design”, Mari recusou-se a cumprir apenas o papel de gráfico e trilhou um percurso filosófico complexo que o levou a rever às raízes o conceito de decoração de parede. Para seus azulejos (Série Elementar de 1968, Traço de 1978 e Decorado à Mão de 1981, entre os mais importantes), Mari recupera tecnologias do passado e elabora uma poética das formas e das cores feita de sinais elementares.

Em 1970 Mari publica Função da pesquisa estética, na qual desloca o foco do debate sobre o design do produto para a figura do designer. Em 1972 Mari participa da exposição Italy: The New Domestic Landscape, no MOMA de Nova York; a mostra, importantíssima, marcou o nascimento da fama do “Made in Italy” no mundo, fez conhecer objetos dos maiores designers da época, como Vico Magistretti, Ettore Sottsass e Paolo Lomazzi. Mari estava presente na mostra com o vaso reversível Pago-Pago (1969) da Danese, um vaso em ABS estampado que podia ser usado de sentido reto ou invertido, mudando sua aparência estética; a ideia central era permitir flexibilidade de uso, dada a impossibilidade de criar o design perfeito para cada ambiente. De 1976 a 1979 foi presidente da Associazione per il Disegno Industriale, encarregada de premiar com o Compasso d’Oro o design. Em 1983 a Universidade de Parma dedicou-lhe uma mostra pessoal, graças a uma coleção de 8500 esboços e desenhos originais doados por Mari ao Centro Studi e Arquivo da Comunicação da universidade. Obras de Mari são expostas nos principais museus de arte e design do mundo, incluindo, por exemplo, a Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Roma, ou o Museum of Modern Art de Nova York ou o Triennale Design Museum de Milão. Dois dias antes de seu falecimento, em 17 de outubro, na Triennale de Milão foi inaugurada a mostra retrospectiva Enzo Mari, organizada por Hans Ulrich Obrist com Francesca Giacomelli, uma ampla e documentada retrospectiva de sessenta anos de atividade com duzentas e cinquenta obras expostas.

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