René Magritte (1898-1967), after - La Promesse

René Magritte - La Promesse / The Promise / De belofte - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: La Promesse / The Promise / De belofte
Tipo: Original art poster - Offset de alta qualidade/poster impresso a partir da obra original de 1954
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- Baseado na obra original de Magritte de 1954

INFO EXTRA DO ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaarbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga de arte surrealista.

Magritte inicialmente trabalhou como designer numa fábrica de papel de parede e, posteriormente, também criou muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi um trabalho cubista, futurista e abstrato, sob a influência do seu chefe de trabalho Victor Servranckx na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após tomar conhecimento da obra de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte começou a incorporar elementos surrealistas em seu trabalho. Chirico retrata objetos de forma muito realista, mas em contextos causais e temporais totalmente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o mistério do mundo dos objetos. Também a ordem convencional e a disposição das coisas é ironizada dessa forma.

Magritte produziu principalmente pinturas (óleo sobre tela), mas também aguadas, objetos e colagens.

Sob a orientação de E.L.T. Mesens, participou da revista Oesophage e, em 1927, teve sua primeira exposição individual na galeria "Le Centaure", em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte esteve em um subúrbio de Paris, onde sua visão surrealista foi coroada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito o Manifesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a esposa de Magritte removesse uma corrente com um crucifixo, ele decidiu retornar a Bruxelas.

Quando, em 1930, a "Galerie Le Centaure", onde Magritte trabalhava sob contrato, faliu, E.L.T. Mesens pôde adquirir todas as suas obras, na época cerca de 200.

Em 1934, Magritte e seu entourage também aplicaram a técnica do cadavre exquis com imagens, seguindo os experimentos linguísticos em que um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937 Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de cinema para a distribuidora alemã Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven guarda sete cartazes concebidos por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Magritte trabalhou e viveu em Carcassonne, na França. Ele falsificava arte para sustento. Tratava-se principalmente de obras de De Chirico, Picasso e Braque. Durante um curto período, entre 1940 e 1946, Magritte, por orientação de seu agente, enriquecia um pouco sua paleta com um toque impressionista (o chamado período 'Renoir'). Esse estilo venderia melhor.

Em 1945, após retornar à Bélgica, tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 passou a pintar, por um curto período, em estilo de tiras, mas sem sucesso. Entretanto, logo Magritte retornou ao seu estilo anterior, quase fotorealista, embora mais agressivo devido ao ambiente surrealista ascendente ao redor dele (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte frequentemente o levava a uma figura morbidamente figurativa, ainda mais 'surrealizada' pelos nomes às vezes improváveis que ele atribuía às suas obras.

Em 1953 Magritte criou murais no Casino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Estas obras são hoje protegidas pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 ele foi agraciado com o Prêmio Estadual belga pela sua obra — a primeira vez que o Prêmio Estatal foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, o trabalho de Magritte era muito procurado por colecionadores de Nova York. Isso explica a grande presença de obras de Magritte nas coleções americanas hoje em dia. Também lá se encontra o seu ícone mais conhecido La Trahison des Images.

Magritte faleceu em 1967 em Schaarbeek, aos 68 anos, em virtude de câncer de pâncreas, e está sepultado no cemitério municipal.

A maior parte da produção de Magritte pertence ao surrealismo, uma das correntes artísticas importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes pintados de forma realista. Isto provavelmente remete ao fato de Magritte ter encontrado sua mãe nua no Sambre após ela ter cometido suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de Salvador Dalí e Carel Willink, é pintada com enorme precisão, o que enfatiza o efeito realista de representações impossíveis na realidade.

A obra mais conhecida de Magritte é sem dúvida La Trahison des Images (1928-29) ou "O engano da imagem" com o texto pintado Ceci n'est pas une pipe sob a imagem extremamente realista de uma pfeir. Nessa obra, René Magritte pinta um cachimbo com a mensagem logo abaixo: "Isto não é um cachimbo" (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao observador que se trata de uma tela pintada com óleo, ou seja, uma pintura, e não de um cachimbo real. Qualquer referência a um cachimbo real trai a ideia de que um cachimbo é, na verdade, uma ideia, e, portanto, tem origem na mente.

Ao questionarmo-nos repetidamente e, como que engando, Magritte nos força a pensar sobre a arte. Nesse sentido, os títulos de suas obras também podem ser vistos. Esses títulos geralmente não têm relação com o tema da pintura. Artistas conceituais posteriores levaram essa linha a extremos com instalações, performances ou happenings, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Isso também é uma crítica aos artistas que acreditam que devem retratar a realidade de forma tão fiel, como os hiper-realistas mais tarde. René Magritte acreditava que é tarefa de um pintor colocar a realidade em um enquadramento diferente. Sua arte sempre desperta mais perguntas do que respostas. Prova disso é a pintura de uma sereia, retratada com cabeça de peixe e pernas humanas. Uma característica marcante é também a pintura de um peixe retratado com extremo realismo que na cauda se transforma em um charuto aceso com nuvem de fumaça ondulante (pintura "l'Exception" 1963). A obra de Magritte também demonstra um domínio extremamente preciso da técnica de pintura a óleo sobre tela.

Grande parte da obra de Magritte revela uma metamorfose, a transformação de um objeto no outro. Ou a obra é, em outros aspectos, impossível, por exemplo a série de casas noturnas, com um céu claro acima durante o dia. Ou uma lua que paira sobre as folhas de uma árvore. Corujas ou outros pássaros surgem como plantas da terra.

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