VANTA - Veil X - NO RESERVE

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um tranquilo campo de tom, enquanto o cabelo, os ombros e as roupas mantêm formas suficientes apenas para sugerir uma presença. Cada obra fica entre o retrato e a atmosfera, como se o retratado fosse visto através de respiração em vidro, ou mantido no momento anterior em que a memória se agudiza em uma imagem clara.

A série retoma a influência das foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e o seu trabalho de retrato — bem como as figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, os retratos atmosféricos de Marlene Dumas, a intimidade enevoada de Michaël Borremans e a suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também permanece no fundo — um interesse comum pela presença humana capturada à beira da visibilidade.

Veil estende uma preocupação que percorre minhas séries anteriores de gradação e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o objeto; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outra espécie de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua faixa de cor é progressivamente reduzida até restar apenas um punhado de tons — uma versão simplificada, quase vetorial, da original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor plana. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na lona, os campos são cuidadosamente delineados, e cada área então preenchida à mão com acrílico sobre algodão — fluidos extremamente finos, retardadores, são adicionados para atrasar o processo de secagem, camadas que constroem os tons gradualmente. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é retrabalhada: pincelada, suavizada e borrada através de muitas camadas pacientes, quase transparentes, com passadas adicionais aplicadas com aerógrafo onde as transições precisam tornar-se verdadeiramente sem peso.

A desfocagem não é aplicada como um efeito, mas pintada para existir, cada borda macia resultado de um re-trabalho lento, de puxar formas pouco dentro e fora do foco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura recue um pouco mais nela.

Veil é uma série sobre a doçura da presença — a maneira pela qual um rosto pode escorregar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ela está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada numa moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que mostram a estrutura da tela.