VANTA - Veil XI - NO RESERVE

Veil

Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições dissolvidas em um quieto campo de tom, enquanto o cabelo, os ombros e as roupas mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através de respiração em vidro, ou mantido no instante anterior em que a memória se agudiza em uma imagem nítida.

A série remete às foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a maciez de Betty e seu trabalho de retrato — bem como às figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, aos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, à intimidade enevoada de Michaël Borremans, e à suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também reside no background — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na margem da visibilidade.

Veil amplia uma preocupação que atravessa minhas séries anteriores de gradiente e luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — onde a cor e a radiância são o assunto; aqui, essa mesma luminosidade suave é voltada para a figura, e o rosto torna-se outro tipo de fonte de luz.

Cada pintura começa com uma fotografia. A imagem é trabalhada digitalmente, sua gama de cores é progressivamente reduzida até que apenas um punhado de tons permaneça — uma versão simplificada, quase vetorizada, do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada na tela, os campos são cuidadosamente delineados, e cada área é então preenchida manualmente com acrílico sobre algodão — adições de fluidos retardadores são utilizadas para atrasar o processo de secagem, passagens em camadas que constroem os tons de forma gradual. Uma vez que os campos planos estão no lugar, a superfície é trabalhada: pinceladas, suavizações e desfoques através de várias camadas pacientes, quase transparentes, com passagens adicionais aplicadas com aerógrafo onde as transições precisam tornar-se realmente sem peso.

O desfoque não é aplicado como um efeito, mas pintado à vista, cada borda macia resultando de uma releitura lenta, de puxar formas para dentro e para fora do foco por pouco. Um verniz protetor finaliza cada obra, aprofundando a superfície e permitindo que a figura se afaste um pouco mais.

Veil é uma série sobre a maciez da presença — a maneira pela qual um rosto pode deslizar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente esticada de novo por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.


Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up que revelam a estrutura da tela.