VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescimento da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece expandir-se a partir de seu centro e, por um instante, ultrapassar a superfície. Cada obra centraliza um núcleo radiante que parece expandir-se pelo espaço ao redor, um clarão de calor capturado em pleno movimento, mantido silenciosamente na tela. As pinturas comportam-se menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um contraponto íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo, e bebem da campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, margem e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Há também algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptiva de Robert Irwin que permanece quieto ao fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como um material por si só, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela em 140 × 100 cm, disposta em campos finos e vibrantes. Uma escova larga é desenhada sobre a superfície em um único movimento repetido até que o pigmento rarefeça a ponto de se tornar quase transparente, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através dele. Sob determinadas luzes, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que varia ao longo do dia. Um verniz protetor espesso confere a cada obra uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de sobre ela — um acabamento arqueológico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design arrojado ou em um ambiente de galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — cor que surge outward from its source, light captured at the peak of its bloom, the quiet drama of a hue reaching the edge of its own brightness.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em tubo). pode ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada numa moldura com espessura de 2–4 cm).

Aviso:
Fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como closes que revelam a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista Austríaca cuja prática se define menos por um tema assinatura do que por uma impulsão inquieta, quase obcecada, de experimentar em várias mídias. Pintura, mídia mista, experimentos escultóreos e testes de material circulam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser empurrada antes de se tornar algo completamente diferente.

Baseada em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar parado: abstração preto e branco ousada de alto contraste convive com pinturas figurativas de anatomia a óleo, composições de campo de cor silenciosas, gradientes atmosféricos e obras em tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas diferentes, mas compartilham um fio comum: a busca de uma imagem muito específica guardada na mente, e a busca pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar a um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autossuficiente. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal por meio de carimbos manuais recortados e acrílico em camadas; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia da imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão perto um objeto feito pode chegar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é uma nova tentativa de resposta.