VANTA - Core XIV - NO RESERVE

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Estimativa de envio 11-13 de agosto!!!

Core
Core é uma série de pinturas que explora o centro denso da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para fora em ambientes mais suaves. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que o cerca.

As obras estão em conversa com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e tiram proveito dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que a linha e a forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também está quietamente presente no fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por si só, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é inteiramente preparada com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por meu próprio design — uma configuração levemente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia, embora não haja tela ou processo de impressão envolvido. A composição inicial é aplicada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente sobre a superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de muitas passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais suavizem completamente e o pigmento pique à quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe. Sob certas iluminações, as pinturas param de ler como tinta completamente e parecem iluminadas por dentro, ganhando uma qualidade quase luminosa, semelhante a lâmpadas, que se altera ao longo do dia.

Um verniz de proteção pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de apenas para ela — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência privada, em um espaço com design avançado ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente recosturada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio ao enviar pinturas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close dos aspectos que mostram a estrutura da tela. 


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